Japan je stoljećima bio magnet za Europljane. Međutim, Japanci već 214 godina provode politiku izolacije poznatu kao Sakoku, koja ozbiljno ograničava kontakt Japana s vanjskim svijetom. Kada su ta ograničenja ukinuta, japanska se kultura počela brzo širiti svijetom, predstavljajući joj kulturnu baštinu nikad prije. Ovdje je 10 najnevjerojatnijih kreacija japanske mašte.
10. Kintsugi
Japanski osjećaj za estetiku ponekad se razlikuje od tradicionalnih europskih ideja. Dok su stari Rimljani i Grci preferirali savršenstvo u umjetničkim djelima, Japanci su ljepotu pronašli u nesavršenosti, vjerujući da čak i slomljeno i razbijeno može postati remek-djelo u pravim rukama.
Jednog je dana japanski lord pozvao filozofa na večeru. Zaista je želio impresionirati svog gosta svojom šalicom. Gospodar ju je stavio točno ispred filozofa, ali činilo se da je nije primijetio. U očaju, lord je razbio zdjelu odmah nakon što je gost otišao. Njegovi prijatelji skupili su sve ulomke i zalijepili ih zlatnim lakom. Lak je istaknuo pukotine i izgledalo je nevjerojatno. Kad se filozof vratio i ugledao rekonstruiranu zdjelu, uzviknuo je: "Sada je ukusno!"
Tako je nastala umjetnost Kintsugija, "zlatne krpe". Pomaže razumjeti da objekti s nedostacima mogu biti još ljepši od onih bez njih. Možda se to odnosi i na ljude.
9. Kabuki
Jedna od prepoznatljivih japanskih kazališnih formi — br. Glumci koji glume povijesne scene polako se kreću pozornicom u teškim, bogatim odjećama. Nose maske koje publici realno prenose karakter lika. Dok je Noh bio popularan među vladajućom klasom, jedan sasvim drugačiji oblik kazališne umjetnosti počeo je stjecati popularnost.
U vrućem, suhom ljetu 1603. ritualni plesovi mlade djevojke po imenu Izumo No Okuni na suhom ušću rijeke u Kyotu privukli su mnoge promatrače. Okuni je postao osnivač Kabukija, "umjetnosti pjevanja i plesa", popularne i danas. Nije nosila masku, a ljudi su mogli gledati njezine bogate izraze lica.
Plesovi bez maski imali su svoje nijanse. U početku su samo žene sudjelovale u Kabukiju. Izvođači su bili traženi među muškarcima, pa je šogunat 1629. zabranio ženama nastup na pozornici. Zamijenili su ih mladići koji, kako se pokazalo, također nisu imali visok moral. U konačnici, samo su muškarci srednjih godina smjeli nastupati u Kabukiju.
8. Origami
Ubrzo nakon što je papir izumljen u Kini u 6. stoljeću, u Japanu se počela razvijati umjetnost origamija. Prvi papirići presavijeni u figure vjerojatno su imali ritualno značenje. Na svadbenim ceremonijama papir se presavijao u obliku leptira koji su prikazivali muža i ženu i stavljao oko boca sakea. Prvi pisani spomen ove umjetnosti nalazi se u pjesmi:
leptiri,
u Roseijinom snu,
bio bi Origami.
Dugo su vremena bile vrlo popularne knjige o umjetnosti savijanja papirnatih figura. Međutim, tek u 20. stoljeću počinje snažan razvoj origamija i njegovo širenje po cijelom svijetu. Pojavili su se složeni geometrijski oblici, realistične maske, pokretni oblici od papira. Posebno je poznata priča o 1000 papirnatih ždralova. Japanska djevojka Sadako, koja je primila dozu zračenja kao posljedica eksplozije atomske bombe, oboljela je od leukemije. Rečeno joj je da će joj se ispuniti najdraža želja ako presavije 1000 papirnatih ždralova. Svaki dan je sklapala ždralove u nadi da će ozdraviti. Ali kada je postalo jasno da bolest napreduje, poželjela je mir u svijetu. Kip Sadako, postavljen u Parku mira u Hirošimi u spomen na svu djecu ubijenu atomskom bombom, svake je godine okružen s 10.000.000 papirnatih ždralova.
7. Dogu figure
Neki oblici umjetnosti bili su vrlo popularni, ali su s vremenom nestali. Međutim, sada se opet čine vrlo modernim, na primjer, Dogu figurice koje datiraju iz 10. do 2. tisućljeća pr. Netko misli da ove glomazne figure s naočalama izgledaju kao astronauti. Dogu — kipovi drevnih vanzemaljaca? Ne.
Arheolozi su proučavali kako se razvio izgled figurica. U početku je Dogu nalikovao ženama s uskim strukom, strmim bokovima i bujnim grudima. Najvjerojatnije su predstavljale božicu majku koju su obožavali ljudi u drevnom Japanu. Kasnije su likovima Dogua dodani složeni ukrasi, njihov se oblik uvelike promijenio. Upravo su te figurice izazvale nagađanja o njihovom kozmičkom podrijetlu.
6. Bonseci
Bonseci, doslovno "pladanj od kamenja" - su minijaturne slike krajolika, napravljene na tamnom pladnju samo od sitnog kamenja i bijelog pijeska.
Vjeruje se da se Bonsekijeva umjetnost razvila u 7. stoljeću pod carem Tenmuom, koji je stvarao slike svijeta oko sebe na pladnju s pijeskom. Bonseki je možda bio drevni način planiranja rasporeda vrtova. Bonseci su privremena minijatura, uzorak pijeska i šljunka koji se lako mijenja i to je čar ove umjetnosti. Sjedenje nad pladnjem i premještanje špilja prvenstveno je kontemplativni čin. Jedna od škola Bonseki kaže: "Važnost Bonsece je u osjećaju mira i zadovoljstva od kreiranja scena, a ne od konačnog rezultata."
5. Irezumi
Tetovaže su pronađene na preživjeloj ljudskoj koži prije oko 5000 godina i proširile se po cijelom svijetu. U Japanu su bili od posebnog kulturnog značaja. Dugi niz godina tetovaža na tijelu je znak pripadnosti japanskoj mafiji — Yakuza. Do sada su neki tetovaže smatrali opasnim znakom. Mnoga japanska javna kupališta ne prihvaćaju tetovirane ljude.
Ali Irezumi, doslovno "pogon tinte", preživio je kao jedinstven oblik japanske umjetnosti. Majstori, crtajući slikovite tetovaže, stvorili su mnoga remek-djela. Godine 1872. tetovaže su zabranjene i koriste ih samo zatvorenici. Tradicionalno, tetovaže su se nanosile štapom s iglom na kraju. Neki Irezumi majstori još uvijek koriste ovaj alat, dok su drugi prešli na električni pištolj za tetoviranje. Irezumi se ne izvodi u obliku zasebnih crteža, već se puni punim rukavom na ruci ili nozi ili po cijelom tijelu. Danas svatko s visokim pragom boli može posjedovati tetovažu sa složenim scenama iz japanske povijesti.
4. Kimono
Malo ljudi u Japanu nosi kimona - koštaju čitavo bogatstvo. Ali, kada se dublje udubite u proces njegovog stvaranja, shvatite da je visoka cijena opravdana. Za stvaranje svile potrebno je obraditi tisuće čahura svilene bube i izraditi pređu. Zatim se mora na specifičan način natopiti, razvući i osušiti. Za rastezanje svile, mora se namotati na štapiće koji stoje nekoliko metara jedan od drugog. Osoba koja rasteže svilu hoda, ide gore-dolje s tkaninom, nekoliko kilometara svaki dan.
Zatim se svila boji. Konačni crtež tkanine ovisit će o tome kako je obojen. Svila se tradicionalno boji prirodnim proizvodima kao što je blato bogato željezom. Za izradu jednog kimona potrebno vam je 12 m tkanine.
Ako obojena tkanina ne izgleda dovoljno bogato, na njoj su ručno izvezeni razni uzorci. Nije iznenađujuće da su kimona vrlo cijenjena od strane njihovih nositelja i da su naslijeđena.
3. Netsuke
Gdje stavljate male stvari koje su vam potrebne kada oblačite kimono? Japanci ih ne nose u džepovima, već u platnenim torbama, koje su pričvršćene na kimono privjescima za ključeve. Bogati Japanci nosili su ukrašene privjeske za ključeve zvane netsuke.Izrađivali su se od bjelokosti, drveta ili metala u obliku životinja, ljudi ili mitoloških stvorenja. Na zahtjev vlasnika, netsuke bi mogao biti filozofski, razigran ili neozbiljan. Netsuke su bile male veličine i lako su se skrivale u pojasu, dajući na taj način svojim nositeljima priliku da pokažu smisao za humor, bilo da se radi o oholom mišu ili ljudima koji se pare na kornjači.
2. Ikebana
Ikebana je umjetnička forma koja Japance privlači svojom prevrtljivošću. Uostalom, bez obzira koliko je divan rezultat vaših napora, cvijeće će uvenuti i umrijeti. Ikebana - "cvijeće oživi" - način da biljke izgledaju najbolje dok su još žive.
Japanska umjetnost aranžiranja cvijeća izvorno je bila povezana s religijom. Prvi cvjetni aranžmani nastali su kao prinose bogovima. Do proboja u umjetnosti došlo je pojavom stila tatebana - oko jedne grane u središtu vaze stvoren je cijeli cvjetni aranžman.
Danas je japanska umjetnost aranžiranja biljaka rasprostranjena diljem svijeta. Oni koji cijene izuzetnu jednostavnost cvijeća mogu ih ovjekovječiti ikebanom.
1. Getaku
Kako se pohvaliti svojim bogatim ulovom, ako je to bilo davno, a od ribe nije ostalo ništa? Japanci su izumili Getaku - otisak ribe - kako bi potomcima pokazali svoj ulov.
Umjetnost je varljivo jednostavna. Ulovljena riba se prelije tintom, stavi papir i napravi otisak. Tada možete pustiti svoj ulov ili ga pojesti — otisak ribe će dugo ostati na papiru.
U alternativnom načinu stvaranja otiska, papir se, naprotiv, nanosi na mokru ribu, a zatim se tinta nanosi duž konture ribe, nježno tapkajući. Otisak nastao na bilo koji od ovih načina može se zatim nadopuniti drugim bojama kako bi ljepota crteža trajala dulje od mirisa ribe na papiru.
