Ima mnogo animea. I da budem iskren, mnogi od njih izgledaju isto. Obnove animea - a kasnije i poznate A1 slike - dovele su do konsenzusa, prema nekima, da svi animei izgledaju isto.
Danas sam ovdje da to opovrgnem i ponudim trideset animea koji će ukloniti estetski svrbež za koji znam da imate.
Dakle, bez daljnjega!
30. Poligon radi
Mnogo je ljudi u anime zajednici kojima se ne sviđaju animacijski projekti Polygon Pictures.
Iako se slažem da njihov stil može dovesti do mnogih sličnih likova, njihova posebna vizija animea dolazi do izražaja u akcijskim sekvencama i scenografiji.
Imate Ajin, nadnaravni teror triler s fantastičnim dizajnom zvuka i vrlo zadovoljavajućim završetkom.
Imate najbolji posao, Knights of Sidonia, da vas zabavlja nevjerojatnom svemirskom borbom i nevjerojatno zaraznom izgradnjom svijeta.
To je krivnja! film i trilogija Godzilla kako biste bili sretni ako tražite uspješnicu. Ili čak podcijenjeni Levius, masivni boksački anime u duhu Hajime no Ippa i Megalo Boxinga.
Od sablasnih vizija pronađenih u Ajinu, pa sve do samog kolosalnog Godzile u svoj svojoj divovskoj slavi, Poligon se dokazaofantastičan pružiti osjećaj razmjera.
Nadamo se da će uspjeti poboljšati svoj stil, posebno izdavanjem treće sezone Knights of Sidonia.
29. Tvornica Kunio Katou
Kunio je relativno nepoznat indie anime umjetnik koji je stvorio impresivan niz kratkih, dirljivih i lijepih filmova.
Svaki od njih nosi svoj vlastiti stil: estetski, papirnati, tanki ili puni figurativni likovi u apsurdnom svijetu.
I svi imaju značenje koje je jedinstveno za svakog gledatelja.
Među njegovim značajnim djelima je Aru Tabibito no Nikki, zbirka mini-epizoda o putujućem čovjeku koji istražuje bizaran svijet, u interakciji s raznim vanzemaljskim kulturama i ljudima koje susreće.
I Tsumiki no Ye, priča o starcu koji neprestano obnavlja svoju kuću kako bi izbjegao stalno podizanje razine mora.
On je relativno nepriznat kreativni genij koji zaslužuje mnogo više pažnje.
28. Gaćice i čarape s podvezicama.
Jedna od Gainaxovih posljednjih ponuda prije nego što je većina osoblja otišla u Studio Trigger, Panty & Stocking, je komedija sa privlačnom animacijom i živopisnim likovima.
Roughness je naziv igre. I bez obzira radi li se o anarhiji gaćica potaknutoj seksom ili o njezinoj proždrljivoj sestri Čarapi, sigurno ćete čuti toliko gadosti da će čak i nervozna tinejdžerka pocrvenjeti.
Čista linija, naglašena upotreba boja i umjetnički stilovi koji se stalno mijenjaju (od Power Puff Girl do Traditional Gainaxa) čine ovaj stilski jedinstvenim animeom koji uvijek vrijedi isprobati.
Ili voliš ili mrziš. Ili ti je možda svejedno, ne znam.
27. Crvena linija
Redline je čudo animacije na kojem radimo već sedam godina.
U vrijeme revizije, u film je bilo uključeno preko 100.000 nacrtanih kadrova. Kao takav, Redline je jedan od kinestetičnijih i audio-vizualno najugodnijih animea ikada napravljenih.
Tekuća je, stalno se kreće i izražajna.
S raznolikom paletom dizajna i nevjerojatnom izgradnjom svijeta, Redline radi za manje od dva sata ono što mnogi anime ne mogu s četiri puta dužim ekranom.
Dizajn zvuka mu je također vrhunski. Davanje težine svakoj radnji, zaustavljanju ili stanci, istinsko iskustvo koje vas još više uranja. Ne mogu dovoljno pohvaliti ovaj film.
26. Dobrodošli u ured Irabu.
Ovo je jedan od bizarnijih unosa na ovom popisu, unatoč tome što je zapravo čvrsto utemeljen.
Irabu's Office je mješoviti anime koji koristi modele iz stvarnog života pomiješane s prekrasnom animacijom i snimkom (slično South Parku) kako bi ispričao epizodnu priču koja se vrti oko ureda psihologa.
Svaka epizoda predstavlja novog lika, fasciniranog vlastitim psihološkim problemom, a dr. Ichiro Irabu počinje ga dijagnosticirati i liječiti.
Dovoljno je informativan, smiješan i stilski neobičan da privuče vašu pozornost. Isprobajte ovaj neopjevani dragulj!
25. Anđeosko jaje
Stvorio ga je Yoshitaka Amano iz Final Fantasyja i režirao Mamoru Oshii (s njegovim izrazitim nihilističkim duhom), Anđeosko jaje je spekulativni film s relativno kratkim trajanjem.
Nedostaje mu zaplet, koji više služi kao namjerno i sporo razmišljanje o postojanju, prepunom simbolike i slika.
Ali to je ono što Anđeosko jaje čini tako fascinantnim kao fikcija: o njegovom pravom značenju raspravlja se do danas.
Pozadinska umjetnost i dizajn likova stapaju se tako neprimjetno i prekrasno da je gotovo svaki okvir vrijedan pozadine.
24. Bakemonogatari
Serija Bakemonogatari sastoji se od nekoliko serija i filmova. I nije naveden kronološkim redoslijedom, što znači da je moderna priča odmah.
Ali stilu tu nije kraj. Vrti se oko čudne i međuljudske dinamike grupe prijatelja u neupadljivom gradu, Nisioisin magnum opus serijal je dobio prekrasnu adaptaciju zahvaljujući Studio Shaftu.
Sa sobom su donijeli jedinstvenu kinematografsku vibru s maestralnom upotrebom kinematografije i režije bez premca većini dugotrajnih animea.
Dosljedno je zadivljujuća zbog mogućnosti komičnih dijaloga i zamršenih monologa koji čak i najjednostavniju epizodu čine zadivljujućom.
To ne znači da se pognuo kad je potrebna akcija... i tu se ističe.
23. Mawaru Penguindrum
Jedno od najcjenjenijih djela Kunihika Ikuhare.
Penguindrum je hirovita priča o dva dječaka koji spašavaju svoju sestru, puna slika i metafora. Kao iu njegovom drugom animeu, ovdje postoji ključni podtekst – a često upravo u neizrečenim stvarima vidimo pravu dinamiku lika.
Mnogo je duše u središtu ove malo poznate revije stila, ali razmislimo o tom stilu.
Od CGI-ja koji je male plave pingvine učinio nevidljivima za sve osim ključnih likova, do svih ne-ključnih igrača koji su personificirani kao ljudske siluete koje se mogu vidjeti na željezničkoj stanici, posebna se pozornost posvećuje svakom malom elementu pozadine.
To čini vrijednost ponovnog pregleda Penguindruma ogromnom. I stavlja ga tamo da se obavezno gleda, makar samo zbog tajanstvenog iskustva.
22. Svemirski Dandy
Bez sumnje, ovo je umjetnički najotmjenija produkcija Shinichira Watanabea.
Prva sezona puna je umjetničkog izričaja i kreativne posebnosti, od likova i vanzemaljske umjetnosti do posjećenih planeta.
Ali ovo je druga sezona koja Space Dandy gura u veličinu.
Svaka epizoda je umjetnički jedinstvena i režira je različit cijenjeni član Kuće slavnih animea, što je čini uistinu inovativnim iskustvom koje kulminira nezaboravnim (i iznenađujuće dirljivim) završetkom.
21. Stvoreno u ponoru
Ovo je bio anime godine 2017. za mnoge ljude i to ponajviše zbog njegovog stila.
Ne znači da mu nedostaje pričanja priča i odjela za izgradnju svijeta – nimalo – ali kvaliteta produkcije doista je potaknula Made in Abyss od dobrog do sjajnog.
Svakoj pozadini pridaje se akvarelni senzibilitet: prekrasno prikazan svijet koji podsjeća na Ghiblijevu produkciju, lijepo uparen sa slatkim, ali jedinstvenim dizajnom likova.
Sve je to postalobolje s iznimnim dizajnom zvuka i glazbenom režijom koja može oduzeti dah od montaže ili jednog kadra.
Vrijedi pogledati samo zbog zasluga audiovizualnog materijala.
20. Plava književnost (Aoi Bungaku)
Ono što Plavu književnost čini posebnom je njezina antologijska struktura.
Svaka epizoda počinje tako što producent segmenta iz stvarnog života zamišlja koji se roman prihvaća – od Dazaijeva filma Više nije čovjek do Kokoroa Natsumea Sousekija – prije nego što prijeđe na odgovarajući luk.
Svaka priča uključuje jednog od tri različita redatelja i dizajnera glavnih likova, što rezultira svakih nekoliko epizodapotpuno drukčije od tona do izlaganja do prethodnog i sljedećeg.
Istaknuti su No More Humans i Kokoro na čelu s Takeshijem Obatom (iz Death Note i Bakuman); Sakura no Mori no Mankai no Shita koju vodi Tite Kubo (iz Bleach-a); i "Bježi, Melos!" koju vodi Takeshi Konomi (iz Princa tenisa).
Priče o kojima se raspravlja mračne su i važne za japansku književnost općenito.
Kao takav, ponekad može biti prilično neskladan u tonu. A najbolje je gledati s prekidima prije lukova.
19. Dorohedoro
Dorohedorou se to ne sviđa.
Neuredan je, prljav, krvav i dizajniran uglavnom u CGI stilu.
Međutim, iz svih ovih razloga, izuzetno je dobar. Rupa, kao postavka, nije dobrodošla. A iznenađujuće briljantni CGI i potpuno necenzurirani pucnjavi to samo još jednom ilustriraju.
Sve je naglašeno mračnim komičnim prizvucima i impresivnom pažnjom na detalje u vezi s početkom i krajem, sa šest različitih sjajnih završnica i popratnom animacijom.
Jednako duhovit i smiješan, Dorohedoro je toliko kreativan i jedinstven da se ne možete ne usredotočiti na ono što se događa.
Originalni dizajn likova (čovjek krokodil, što je...) i naracija svijetabriljantno se prenose. Iako postoji apsolutna vrijednost za pogledati originalnu mangu jer je još skiciranija i mračnija od svoje animirane mange.
18. 1001 noć
Još jednom ga je Yoshitaka Amano (Anđeosko jaje, Final Fantasy) izbacio iz parka vrhunskim kratkim meditativnim umjetničkim djelom.
1001 noć temelji se na umjetničkoj knjizi koju je stvorio Amano i opisuje romansu bez riječi, ljubavne zaruke i posljedice.
Njegovo je pripovijedanje interpretativno, koristeći jedva jasne i živopisne psihodelične pokrete kako bi prenio ljubav i emocije, a ne dijalog.
Namijenjen je pretencioznim ljubiteljima animea – i, u cjelini, predstavlja remek-djelo umjetničke forme u ovom mediju.
Prekrasan orkestralni soundtrack, čvrsta grafika i prazan narativni okvir ostavljaju toliko prostora za dojmove i zapažanja. Vrlo je razotkrivajuće prirode (scena seksa u koju smo svi uključeni, emocionalna veza namijenjena samo onima na koje smo napali) i svaki snob ili kritičar mora vidjeti.
17. Mononoke
Diler droge putuje po Japanu ubijajući mononoke, zle duhove.
Kako bi istjerao zle duhove, mora naučiti oblik duha, istinu i razum.
Ovaj kratki anime od 12 epizoda prati njegov boravak u staroj gostionici, gdje otkriva posebno opaku duhovnu bandu zvanu Zashiki Warashi.
Ono što slijedi je intenzivan prskanje živih boja, kontemplativna kinematografija i uistinu jedinstvena umjetnička djela koja Mononokea čine jednim od (ako ne i najboljih) horor animea za gledanje.
16. Yblard Jikan
Yblard Jikan je teško prodati.
Ovo je definitivno mračni konj među ostalim animeima Studija Ghibli: 30-minutna OVA bez ikakve naracije.
Ali, po mom mišljenju, ovo je jedno od njihovih najvećih djela.
Ovo je montaža djela Naohise Inoue smještena u svijet mašte Iblana, s rijetkom animacijom i pripovijedanjem.
Uz prekrasan soundtrack (komponirao Kiyonori Matsuo), putujete kroz ove fantastične zemlje i upoznajete različita društva i likove.
Svaki okvir je super. To je iskustvo od kojeg možete isključiti svoj mozak i jednostavno... prepustiti se.
JA SAMvisoko preporučeno ovaj je za svakoga koga je prije oduševila moja rasprodaja 1001 noći jer su prilično slične smjerom i svrhom.
15. Yamamura Koji Works
Kao i Kunio Kato, Yamamura Koji je nezavisni redatelj kratkih anime filmova sa sklonošću apsurdnom i nadrealnom.
Komadi poput Atama Yame, u kojem stariji mrzovoljni čovjek jede sjemenku trešnje samo da bi mu stablo izraslo na glavi, i Stari krokodil (slijedeći mračnu priču o padu i nepokolebljivoj gladi u crnoj i smeđoj boji) savršeno ilustriraju njegov čudesan izgled. prihvatiti čudno.
Ali upravo je u svojoj zvjezdanoj adaptaciji Seoskog doktora Franza Kafke Yamamura Koji doista dosegao granice svog stila, bez napora spojivši kafkijanski stil sa svojim prepoznatljivim stilom kako bi stvorio jasno i briljantno prepričavanje.
Pogledajte ovo (Inaka Isha) na YouTubeu ako imate priliku.
Iako će preliminarno čitanje priče pojačati dojam.
14. Priča o princezi Kaguyi
Ovo je jedna od najvećih ponuda Studija Ghibli i jedna od najviše zanemarenih, ponajviše zbog sporog tempa i jedinstvenog umjetničkog stila.
Smatram da su oba ova aspekta Kaguyine jake strane, pružajući izrazito oskudan akvarelni krajolik s blijedim, grubo nacrtanim likovima bogatim bijelim prostorom i slikama.
Pratimo život nemoguće Kaguye, tajanstvene djevojčice blagoslovljene pri rođenju, u epskom prepričavanju japanske narodne priče iz 10. stoljeća.
Dizajn podsjeća na rad Masaakija Yuase, gdje je svakom liku dano anatomsko uživanje kako bi likovi bili još izražajniji, a partitura je mračna i lijepa.
Od bujnog zelenog bambusa do mističnog završetka, princeza Kaguya je prizor za promatranje.
13. Studio Orange Works
Ako postoji jedan studio na koji treba ukazati kako bi se dokazalo da postoji mjesto za CG na tržištu animea, onda je to Orange.
Najprije su oduševili ljude sjajnom animacijom i umjetnošću Land of the Lustrous, a onda su razbili svačija očekivanja s čudesnim Beastarsima.
Svaki ima glatku kinematografsku animaciju i dinamičnu kinematografiju s briljantnim pričama i likovima.
Također pomaže to što svaki od njih ima zvjezdane zvučne zapise koji savršeno izoliraju njihovu seriju od svih suvremenika kako bi ih učinili uistinu jedinstvenima.
Oni su kao najnoviji japanski oblik animacije koji su pioniri Rooster Teeth i njihov RWBY show... samo s proračunom, iskustvom i izvornim materijalom.
12. Grof Monte Cristo
Gankutsuu, adaptacija romana Alexandrea Dumasa Grof Monte Cristo, umjetnost je.
Ovo je ljubavno pismo ukiyo-e i Klimpta, koje prikazuje bujnu i fantastičnu modu, sa statičnim teksturama koje prekrivaju individualne dizajne likova.
Zvučna i umjetnička režija uzdiže već iznimnu priču do znanstveno-fantastičnih visina, stvarajući filmski i grandiozan prikaz vrijedan svačije pažnje.
Sinhronizacija također dobro pristaje, uz briljantnu upotrebu dobro realizirane glumačke ekipe.
11 Mob Psycho 100
Ovo je druga polovica One Punch Mana (i, po mom mišljenju, najbolja polovica).
On uzima sve što OPM radi i ulaže više duše u to. S tjelesnijim i nesavršenijim glumcima, svatko se bori sa svojim unutarnjim demonima.
Svaki lik je individualan. A svijet Mob Psycho 100 vrvi od dizajnerskog stila u kojem dva lika ne mogu izgledati isto.
To, u kombinaciji s izvrsnom izgradnjom svijeta, čini Mob Psycho 100 detaljnijom franšizom u usporedbi sa svojim velikim bratom.
Studio Bones iskoristio je ovu priliku da pokaže sve što imaju, predstavivši neke od najboljih sakuga u poslu i zadivivši sve svojim audiovizualnim dizajnom - posebno tijekom nekih od gradskih slomljivih borbi.
10. Tvornica Nobuyuki Fukumoto
Kaiji i Akagi su dva vrlo slična djela, općenito govoreći (i umjetnički).
Kaiji prati titularnog lika koji završi kockanjem kako bi zaradio za život kada slučajno naslijedi dug zajedničke tvrtke. Uhvaćen od strane Yakuze, njegova lukavost, odlučnost i inteligencija dovedeni su do krajnjih granica u nizu igara koje samo povećavaju ulog.
To, u kombinaciji s njegovom urođenom i novootkrivenom ovisnošću o kockanju, čini Kaijija neodoljivom i manjkavom osobnošću - baš kao i drugi lik Nobuyukija Fukumota, Akagi, čudo koje pada glavom bez obzira u podzemni svijet mahjong kockanja.
Svaka epizoda odražava Nobuyukijevu izvrsnu umjetnost i stil pripovijedanja, što olakšava gubitak dijela iskustva. I s iznimnom lakoćom prenijeti čisti ludi strah.
To je sat koji razbija živce, emocionalno privlačan, kompliciran je blještavim (ali u konačnici simpatičnim) dizajnom likova.
9. Akira
Akira je jedno od najvažnijih mjesta u anime industriji koje pomaže da se mediji vrate na kartu povjerenja dovodeći ih na globalno tržište.
Svojedobno je inspiriraostvaranje bezbrojnih kinematografska remek-djela, a za to postoji mnogo razloga.
Prvo, atmosfera i narativ su gusti, skučeni i ispunjeni slikovitošću i simbolikom.
Drugo, ručno crtana, mukotrpno nacrtana stanična animacija jednostavno je prekrasna. I dan-danas opravdava očekivanja, čemu pomažu i zvuk i dizajn likova.
I konačno, užasna slika Neo-Tokija, raščupanog mjesta,uništeno nuklearna katastrofa.
Ove Akire osebujne kvalitete čvrsto su učvrstile njegovo mjesto u Kući slavnih animea, nadahnjujući djela kao što su Ghost in the Shell, Jin Row i još mnogo toga.
8. Cvijeće zla
Međuljudski horor dekadencije, želje i srčane boli Oshima Shuuzua jedna je od mojih omiljenih manga svih vremena.
Kad sam prvi put vidio adaptaciju i kako je izgledala, bio sam zaprepašten onim što su napravili s Oshimijevim nevjerojatno jedinstvenim umjetničkim stilom.
A onda sam ga pogledao.
Cvijeće zla je remek djelo.
Koristili su rotoskopsku animaciju, snimali cijelu predstavu kao da je živa akcija, a zatim crtali i animirali preko nje.
U početku može biti razoružavajuće i neprivlačno... ali budite strpljivi i vidjet ćete jedan od najmoćnijih animea ikada napravljenih.
Kad on uđe u nadrealno, košmarno, imaš pravi osjećaj straha koji ti se penje po leđima. Kad likovi govore, osjećajunarod .
Ovo je jedna od najboljih anime produkcija, jedna od najboljih u izvedbi i jedna od najsloženijih anime narativno dostupnih.
7. Yoshitoshi ABe Works
Yoshitoshi Abe postao je poznat po svom introspektivnom umjetničkom stilu, a njegovi likovi često su izgledali jadno i otvoreno melankolično.
Ovaj stil se lijepo sljubljuje s njegovim radovima Haibane Renmei i Serial Experiments Lain, od kojih se svaki bavi različitim aspektima stvarnosti i postojanja na prekrasan mračni način.
Također je primijenio svoj stil na Texhnolyze - srceparajuću distopiju sa smiješnom razinom apatije i nasilja - i "Welcome to NHK!" - introspektivno proučavanje karaktera hikikimorija koji pati od depresije i psihoze.
6. Katanagatari
Katanagatari - Nishioishino drugo dijete (Bakemonogatari) je kratka, zatvorena priča o dvoje ljudi koji traže dvanaest devijantnih oštrica.
Tijekom godine vidimo kako se glavni likovi udobno osjećaju i oslanjaju jedni na druge u prekrasno animiranom epu iz Edo ere.
Svaki lik ima poseban stil (osobito u pogledu dizajna očiju) i jedinstvene karakterne osobine.
Sve se to odvija u lijepo dizajniranom okruženju koje se stalno mijenja s godišnjim dobima i lokacijama na njihovim putovanjima.
To se mora vidjeti u mojim očima. Uglavnom zbog svog dubokog, ali kontemplativnog pristupa pripovijedanju, pojačanog likovima i komedijom.
5. Djela Satoshi Kon
Satoshi Kon nas je napustio prerano.
Ali barem je iza sebe ostavio izvrstan portfelj kreativnih i živahnih radova.
Često ga smatraju jednim od najvećih redatelja svih vremena, i to s dobrim razlogom.
Bez obzira koja njegova djela pogledate, očekujte izvrsnu brigu u stvaranju filma te jedinstven dizajn likova i korištenje boja za rješavanje ezoteričnih problema ili dilema.
Paranoia Agent kratka je TV emisija s intenzivnom demencijom i prizvukom trilera koja koristi batos do savršenstva, izokrećući i izokrećući naraciju u svakoj epizodi, stvarajući neprestano očaravajuću misteriju.
Njegov doprinos Memoriesu je priča o duhovima koja oduzima dah smještena u svemir s prekrasnom umjetnošću i kinematografskim razmjerom.
Paprika je izravno inspirirala Inception na nekoliko načina, ispričavši vrtoglavu priču punu snova o ljubavi i slobodi uz neke od najboljih animacija ikada viđenih u filmu.
Savršena plava također je inspirirala Crnog labuda svojim uznemirujućim i psihološki uznemirujućim prikazom parasocijalnih odnosa.
I Millennium Actress i Tokyo Godfathers čudesne su humanizirajuće studije karaktera, pri čemu se prva fokusira na izmišljenu glumicu, a druga na grupu beskućnika.
4. Kraj Evangeliona
Cijeli Neon Genesis Evangelion zaslužuje pažnju i, naravno, stilski se izdvaja od suvremenika (osobito u drugoj polovici).
Ali End of Evangelion posebno je imao umjetnički odjek za mene.
Možda je to raspad forme, izražen narativno i umjetnički, sa stvarnim ljudima koji trgaju i trgaju iz apsurdnih i nasilnih slika, povezanih bizarnim kršćanskim slikama i metafizičkim filozofskim prizvucima.
Da, vjerojatno je tako.
Ili su to planovi anđela, Eva. Ovo je Gainax u svom najboljem izdanju, pružajući prekrasno kinematografsko iskustvo na kraju onoga što je moglo biti samo još jedna serija koja promovira igračke... ali je na kraju bila mnogo više.
3. JoJova bizarna avantura
David Productions učinio je nemoguće.
Uzeli su crtež Arakija Hirohika (prativši me?) i animirali ga.
Znam da je nevjerojatno. Ali iskreno, dugo se vremena smatralo beznadnim. I hvala Bogu da su pogriješili, jer JoJo's Bizarre Adventure je dinamično remek-djelo umjetnosti, glazbe, zvuka, likova i priče,ujedinjen u progresivnu priču o samousavršavanju i prevladavanju nedaća.
Od mačo stila Mad Maxa u Phantom Blood do grčko-romsko-italijanskog dizajna prikazanog u Golden Wind, JoJo's neprestano iznova izmišlja, mijenja i inovira.
2. Djela Masaakija Yuase
Masaaki Yuasa stekao je ime, posebno tijekom 2010-ih.
Ali njegov portfelj rada uključujedesetljećima .
Njegov kitnjasti, izrazito grubi stil savršeno se slaže s njegovim zaštitnim znakom motiva pripovijedanja o životu u trenutku i postajanju boljim.
Crayon Shin-chan je bio mjesto gdje je u početku stekao svoju reputaciju, stvarajući ikonski lik koji je ušao u umove Japanaca svojim grubim, ali djetinjastim humorom.
Ali kada je Yuasa počeo prilaziti animeima s odraslom publikom na umu, tu su se rodila njegova remek-djela.
Imamo Devilman: Crybaby, nedavnu ponudu neobuzdanog nasilja i užasa koja opisuje katastrofalnu nečovječnost rata i potrebu za ljubavlju i suosjećanjem.
Imamo Keep Your Hands of Eizouken!, koji pokazuje maštu kroz medij kako bi prenio ljubavno pismo animacije u cjelini.
Njegove ranije ponude, Kaiba i Kemonozume, pričaju priče o čovječanstvu i povezanosti, pri čemu prvi raspravlja o temama egzistencijalizma i identiteta, a drugi služi kao pripovijest u stilu Romea i Julije između čudovišta i ljudi.
Mind Game, The Tatami Galaxy i Walk On Girl svi se vrte oko življenja u trenutku i uživanja dana, s vrlo sličnim stilovima i narativnom strukturom.
Ping Pong je sažeta sportska priča s nekim od najboljih natjecateljskih akcija u animeu.
A Japan Sinks 2020 je brutalan, ako ne i pogrešan, prikaz zemlje u stanju kolapsa, a Ride Your Wave jednostavna je, ali dirljiva ljubavna priča.
Što god tražite, Yuasa će vam pomoći. A njegova se produktivnost samo povećava stvaranjem njegovog strastvenog Studija Science Saru.
1. Tengen Toppa Gurren Lagann
Ovo prvo mjesto na mojoj listi mogao je zauzeti Studio Trigger u cjelini.
No Tengen Toppa Gurren Lagann nije striktno okidač, a posljednjih godina njihovi su proizvodi visoke kvalitete.
Međutim, Tengen Toppa Gurren Lagann jedna je od najvećihumjetnički uzvišeni anime, ikada stvorena i inspirirala je animaciju diljem svijeta svojim šarmom i prekomjernom upotrebom besplatnih linija.
Ovo je najbolja parodija na krzno ikad. Uzmite svaki element hypea zbog kojeg ove emisije funkcioniraju i stavite na pedalu.
Svaka epizoda je vizualno upečatljiva, s jedinstvenim dizajnom likova koji podsjećaju na likove u animeu kao mediju.
A kad je riječ o njegovom kasnijem luku - oh!
Ova animacijaimpresivan .
Ovo morate vidjeti za sve ljubitelje animea, samo nemojte to shvaćati previše ozbiljno. Jer on te baš i ne želi... a onda ćeš to ipak shvatiti ozbiljno. Zabavi se!
