Prije samo desetak godina, prije prekretnice, ruska umjetnost doslovno se povezivala s "lovcima" na remek-djela Aivazovskog ili Repina s velikim novcem. I upravo su zato ti ljudi bili spremni dati bogatstvo za platna velikih ruskih umjetnika, jer su znali da će ih u budućnosti lako prodati za duplo veću cijenu. Vremena su se promijenila, a sada suvremena ruska umjetnost ne izaziva takvo uzbuđenje među aukcionarima. Ali sama prava umjetnost u Rusiji, začudo, nije se promijenila, ostala je ista i živi ovdje u Državnom ruskom muzeju u Sankt Peterburgu. Ovaj muzej je posebno stvoren kako bi se pažljivo očuvala remek-djela Malevicha, Chagalla i drugih poznatih i talentiranih umjetnika Rusije. A ovdje, u ovom članku, bit će rečeno o 10 najistaknutijih djela ovih velikih ruskih slikara.
1. "Crni kvadrat" - Kazimir Malevich
Slika "Crni kvadrat" uistinu je najpoznatije djelo umjetnika Kazimira Maleviča i možda najprepoznatljivije i najkontroverznije djelo u cijelom svijetu. I sigurno ćete biti iznenađeni činjenicom da postoje 4 verzije ovog remek-djela ruskog avangardnog slikarstva. Najranije od njih umjetnik je naslikao 1915. godine. Što se tiče konačne verzije, mnogi likovni kritičari smatraju da je nastala između 20-ih i 30-ih godina prošlog stoljeća.
"Crni kvadrat" Kazimira Malevicha s pravom se smatra jednom od najtajnovitijih i najzagonetnijih slika 20. stoljeća. Prema mnogim umjetnicima, ovo umjetničko djelo nije obojeno u jednoj boji, kako svi mislimo i, naravno, svojim očima vidimo kada se divimo ovoj slici. Nevjerojatno je da ovaj rad ima sve najosnovnije nijanse i boje ... s izuzetkom crne! Također, zapravo, prikazana figura zapravo nije kvadrat, budući da nema međusobno paralelne linije svojstvene ovom geometrijskom obliku. Ali, nažalost, sada će zauvijek ostati misterij kakve je boje bio ovaj trg na samom početku svog nastanka. Poznato je da je Kazimir Malevich pokušao naslikati sliku u stilu kubizma, ali je kasnije odlučio prikazati samo crni kvadrat, stavljajući ga u gornji dio platna.
2. "Deveti val" - Ivan Aivazovski
Deveti val, slika umjetnika Ivana Aivazovskog, najveće je djelo ruske umjetnosti 19. stoljeća. Ova slika je naslikana 1850. godine.
U 19. stoljeću većina je pomoraca takozvano deveto okno doživljavalo kao istinski zao predznak, budući da je to bila velika i najrazornija pojava na moru. Na platnu upravo vidimo 6 mornara koji nisu imali sreću da se susreću licem u lice s ovom katastrofom. Vidi se da od njihova broda ništa nije ostalo i da su svakog trenutka mogli umrijeti. Istina, svi valovi koje je umjetnik vješto nacrtao nisu tako zastrašujuće veličine, pa junaci ove slike vjerojatno imaju priliku pobjeći, što nagovještavaju i vrlo topli tonovi u kojima je ovo djelo nastalo. Ivan Aivazovsky s pravom se smatra briljantnim i izvanrednim marinskim slikarom poznatim u cijelom svijetu. Njegov "Deveti val" pokazuje svu ljepotu, a ujedno i moćnu razornu moć morske stihije.
3. "Posljednji dan Pompeja" - Karl Bryullov
Sliku "Posljednji dan Pompeja" naslikao je poznati ruski umjetnik Karl Bryullov 1833. godine.
U početku je platno obješeno u Rimu, a nešto kasnije prevezeno je u francuski Louvre. U Rusiji, odnosno u Sankt Peterburgu, ova izvanredna slika u svakom smislu pojavila se tek 1834. godine, kada ju je Aleksandar Demidov (ruski poduzetnik iz 19. stoljeća) pokazao ruskom caru Nikolaju 1. Samu radnju platna izmislio je umjetnika dok je putovao u blizini Vezuva. Znanstvenici vjeruju da se tik uz ovo područje nalazio zloglasni grad Pompeji, koji je sravnjen sa zemljom tijekom katastrofalne erupcije Vezuva. Vidimo da su svi ljudi prikazani na ovoj slici na rubu smrti i da neki od njih čak pokušavaju da se mole, iskreno vjerujući da će ih smrt proći i da će sigurno biti spašeni. Većina likovnih kritičara tvrdi da su upravo dva, po njihovom mišljenju, ključna lika prikazana na platnu koja privlače veliku pažnju - mrtva žena i njezino malo dijete prepušteni na milost i nemilost stihiji.
4. "Kozaci pišu pismo turskom sultanu" - Ilja Repin
Slika "Kozaci Zaporožja sastavljaju manifest turskom sultanu" Ilje Repina, poznatog i kao "Zaporožani pišu pismo sultanu Osmanskog carstva Mehmedu IV", naslikana je na tako ogromnom platnu da je umjetniku oduzela desetljeće do završetka stvaranja ovog zadivljujućeg platna, kako ga je umjetnik pisao od 1880. do 1891. godine.
U početku je ovu sliku nabavio veliki ruski car Aleksandar 3, a tek onda, nakon nekog vremena, postavljena je u Državni ruski muzej u Sankt Peterburgu. Prve skice ovog izvanrednog djela nastale su već 1880. godine, kada je umjetnik boravio u Zaporožju sa svojim prijateljem, tada mladim ruskim umjetnikom koji je započeo svoju karijeru, Valentinom Serovom. Zanimljivo je da su svi ljudi prikazani na platnu imali svoje prave prototipove. Unatoč svoj originalnosti slike, neki kritičari tvrde da djelo nije posve točno u povijesnom smislu. Stoga je umjetnik, nakon što je naslikao prvu verziju ovog poznatog platna, počeo stvarati i drugo djelo istog, koje bi istinitije odražavalo to doba, a prema tome i povijesno točnije, ali nažalost, nije uspio završiti drugu sliku.
5. "Šetnja" - Marc Chagall
Rad Marca Chagalla "Hod", nastao 1917. godine, pokazuje nam dvije jednostavne figure - muškarca i ženu. Neobično, ove figure imaju stvarne prototipove – taj muškarac je sam autor slike, a žena njegova supruga Bella. Umjetnik je nevjerojatno duboko volio svoju ženu i slikao je samo nju na svojim platnima, čak i nakon što je iznenada umrla (iako je nakon toga pokušavao uspostaviti odnose s drugim ženama).
Marc Chagall pokušao je prenijeti gledatelju da za zaljubljeni par apsolutno ništa nije nemoguće. Vidimo da je umjetnik prikazao svoju suprugu kako lebdi nad njim, dok se drže za ruke, što je nedvojbeno simbol kroz koji se izražava njihova zajednička ljubav. Neki ljudi sugeriraju da je autor tijekom rada na slici razmišljao o poznatoj ruskoj poslovici: "Bolje ptica u rukama nego ždral na nebu". Ali ovo platno, naprotiv, pokušava pokazati da ponekad uopće nije potrebno napraviti izbor u korist jedne stvari, stoga na slici vidimo kako muškarac istovremeno drži i malu pticu i ruku svoje voljene lebdeći iznad zemlje.
6. "Maslenica" - Boris Kustodiev
Slika "Maslenica" ruskog umjetnika Borisa Kustodijeva, nastala 1916. godine, nije jedino platno posvećeno ovom prekrasnom i originalnom prazniku, jer postoje i verzije koje je slikar izradio 1917. i 1921. godine.
Na ovoj slici možemo vidjeti posljednje dane zime, kada se ljudi zabavljaju i spremaju spaliti strašilo-simbol Maslenice na lomači kako bi završili najhladnije i najmraznije godišnje doba.A sada se nebo već pretvara u toplo plavetnilo, što najavljuje dolazak dugo očekivanog proljeća. Umjetnik namjerno koristi paletu nježnih svijetlih nijansi kako bi prenio sve emocije ljudi uključenih u ovaj praznik, odnosno radost i sreću. Važno je napomenuti da su svi gradovi koje je napisao Boris Kustodiev bezlični, u njima ne možemo pogoditi određeni ruski grad. To je učinjeno jer se Maslenica slavila i danas se naširoko slavi u svakom gradu ogromne i ogromne Rusije. Unatoč oštroj zimi, ponekad je jako vruće na poklad, ako želite vidjeti svu ljepotu i originalnost blagdana, možete pogledati nekoliko videa koji su zarobili ljude tijekom ovog zabavnog odmora u Sankt Peterburgu 2017. godine.
7. "Vitez na raskrižju" - Viktor Vasnetsov
Sliku "Vitez na raskrižju" naslikao je Viktor Vasnetsov 1882. godine, iako je prve skice ovog slavnog djela olovkom napravio već 1870-ih.
Važno je napomenuti da je radnja ruskog epa o junaku Ilya Murometsu i Slavuju razbojniku imala veliki utjecaj na koncept ove slike. Na platnu vidimo pravi natpis na kamenu koji stoji na raskrižju i, što je vrlo zanimljivo, svi natpisi na ovom kamenu točno ponavljaju riječi iz poznatog epa. U prvim skicama olovkom lik viteza, protagonista ovog djela, bio je okrenut gledatelju, a i sama cesta bila je prisutna u ovim nacrtnim verzijama, t.j. raskrižja. Međutim, već pri stvaranju konačne verzije slike, Viktor Vasnetsov odlučio je platnu dati više dramatičnosti i upečatljivosti te je povećao lik heroja-heroja, čineći ga monumentalnijim. Inače, u Ruskom državnom muzeju u Sankt Peterburgu možete vidjeti drugu verziju ovog izvanrednog djela velikog ruskog umjetnika.
8. "Krist i grešnik" - Vasilij Polenov
Krist i grešnik, također poznat kao Tko je bez grijeha? - rad istaknutog ruskog umjetnika 19. stoljeća Vasilija Polenova. Napisao ju je 1888.
Radnja slike temelji se na priči preuzetoj iz Evanđelja po Ivanu. Ona govori o Kristu i grešniku. Prošlo je čitavih 15 godina od pojave prvih nezgrapnih skica olovkom do punopravnog platna, koje je umjetnik vješto oslikao uljem. Ovu poznatu sliku, kao i mnoge druge, nabavio je ruski car Aleksandar 3, a tek 1897. godine dodala je zbirku zadivljujućih djela Državnog ruskog muzeja. Vidimo da je na slici prikazano mnogo ljudi, ali među njima neki dio kao da je umjetnik posebno istaknuo. Naime, Krista, njegovih učenika, kao i ženu grešnicu koju okolini optužuju za nevjeru i izdaju i koju bijesna svjetina za taj grijeh želi udariti motkama. Prema Evanđelju, Krist je predložio da ženu kazni ona koja nikada u životu nije sagriješila. Naravno, u blizini nije bilo niti jedne bezgrešne osobe, pa su ženu pustili da ode, a da joj nisu nanijeli fizičku patnju.
9. "Barge Haulers na Volgi" - Ilya Repin
Poznatu sliku Ilye Repina "Teglenice na Volgi" naslikao je talentirani ruski umjetnik 1873. godine.
Radnju slike autor je inspirirao nakon što je prvi put ugledao tegljače kako rade u blizini Neve. Doslovno je bio zadivljen onim što je vidio: tegljači koji rade u nevjerojatno teškim uvjetima bili su potpuno drugačiji od sretnih zdravih ljudi, izgledali su mršavo, umorno. Prije nego što je stvorio konačnu verziju slike, Ilya Repin napravio je puno skica olovkom i akvarelom. Konačna verzija slike "Tegleničari na Volgi" pokazuje gledatelju koliko je težak i napet posao tegljača, koji su duboko nesretni i iscrpljeni svojim svakodnevnim depresivnim i iscrpljujućim radom. U pozadini platna vidimo tegljač, koji ovdje utjelovljuje simbol tehnološkog napretka Rusije u 19. stoljeću, koji tegljači, naravno, još ne mogu koristiti i olakšati svoj mučni rad.
10. "Prekomorski gosti" - Nicholas Roerich
Slika ruskog umjetnika Nicholasa Roericha "Gosti iz inozemstva" naslikana je 1901. godine u Parizu.
Dio je čitavog niza radova ujedinjenih pod naslovom „Početak Rusije. Slaveni". Ovo platno, zadivljujuće svojom ljepotom i svjetlinom, također je nabavio ruski car, naime Nikola 2, i tek tada je postavljen u Državnu Tretjakovsku galeriju. Nešto kasnije, slika je prevezena u Državni ruski muzej u Sankt Peterburgu. Rad Nicholasa Roericha "Gosti iz inozemstva" uistinu je osebujan i originalan, jer se na ovoj slici isprepliću i stil ruskih ikonopisaca i stil moderan za to vrijeme. Zanimljiva je činjenica da, prema mišljenju likovnih kritičara, brod prikazan na slici plovi prema naselju Slavena kako bi prekinuo iscrpljujući rat i uspostavio mir i tišinu. Vjerojatno se Slaveni ne bi bojali dolaska prekomorskih gostiju, jer oni, naprotiv, putuju u miru, a more prikazano na slici kao da nagovještava gledatelju, mirno i spokojno, - a siguran znak mirnog posjeta prekomorskih gostiju zemlji Slavena.
Preporučujemo gledanje:
Ako jedva čekate da ispunite svoj san o učenju crtanja, onda je ova serija video tutorijala ono što vam treba za prvi korak.
