Žanr minimalizma otkriva se u raznim oblicima umjetnosti: slikarstvu, glazbi i književnosti. Nastao je 60-ih godina XX stoljeća i nastao kao odgovor na apstraktni ekspresionizam. Minimalisti su se pokušali odmaknuti od izražajnih obilježja apstraktnog ekspresionizma, jer su ta djela smatrali previše pompoznima, umanjujući bit same umjetnosti. Naprotiv, umjetnici minimalističkog žanra pokušali su stvoriti sliku od jednostavnih linija i figura. Minimalizam karakterizira interpretacija djela očima promatrača. Posebno su za ovo umjetničko djelo uklonjeni svi složeni objekti, sredstva samoizražavanja, biografije i društveni programi. Gledatelj bi trebao vidjeti sliku onakvu kakva doista jest: punu djevičanske ljepote i poštenja.
Zbog snažnog naglaska na osnovnim elementima, žanr minimalizma bio je poznat kao ABC art. Većina najistaknutijih minimalista bili su kipari, ali minimalizam je također prevladavao u Land Artu, izdanaku žanra čiji je cilj stvaranje umjetnosti u obliku krajolika, u biti grane krajobraznog dizajna.
Minimalizam je također usmjeren na kretanje svjetlosti i prostora, ali mnogi umjetnici ovog žanra pokušavaju u svojim djelima prikazati prazninu.
Vjerovalo se da minimalizam potječe iz Azije. Za rad mnogih zapadnih umjetnika, kao što je primjer Agnes Martin, zen budizam je imao ogroman utjecaj. Na ogromnu masu minimalističkih umjetnika utjecao je koncept "praznine" posuđen iz hinduističkih spisa. Mono-ha je bio jedan od najvećih minimalističkih pokreta u Aziji. Bio je to prvi japanski međunarodno priznati pokret suvremene umjetnosti. Mono-ha, također poznat kao "Škola stvari", nastao je sredinom 60-ih godina XX. stoljeća, a potom je postao inovativni umjetnički pokret. Na čelu ove skupine bili su Li Ufang i Nobuo Sekine. Bila je to jedina udruga koja je svoje djelovanje pozicionirala kao "nekreativne" aktivnosti. Takve su skupine odbacivale tradicionalne ideje reprezentacije. Želja im je bila otkriti svijet interakcijom s materijalima i njihovim svojstvima, slično zapadnom trendu minimalizma.
Nudimo na uvid najpoznatija djela minimalističke umjetnosti, naglašavajući pripadnost ovom žanru. Također će vam biti predstavljene slike i skulpture koje uništavaju tradicionalne ideje o umjetnosti općenito, jer su izbrisale razlike među njima.
Frank Stella "Banneri prema nebu!" (1995.)
Frank Stella, kao slikar, kipar i grafičar, smatra se jednim od najutjecajnijih američkih umjetnika koji danas žive. Njegove slike, pune pruga, kao i grandiozne grafike, revolucionirale su ne samo svijet minimalizma, već i apstrakcije. Autor napominje da su najveći utjecaj na njegov rad dali apstraktni umjetnici Pollock i Klein. No, voljom sudbine, Frank Stella postao je jedan od osnivača minimalizma.
"Banneri gore!" nazvana po marširajućoj pjesmi nacista, ali čini se da sve osim naziva slike nema nikakvo značenje. Ovo djelo dio je velikog ciklusa Stellinih mračnih djela. Svjetlosne linije, jasno vidljive na slici, samo su neobrađeno platno ostavljeno među širokim crnim prugama. Ovo jednobojno djelo jedna je od najpoznatijih slika koja izaziva apstraktni pokret.
Robert Morris, Bez naslova (Mirror Cubes) (1965./71.)
"Untitled (Mirror Cubes)" Roberta Morrisa otkriva ga ne samo kao tvorca minimalističkog žanra, već i kao konceptualnog. Autorica je naišla na velike sive kutije izrađene od šperploče i korištene kao ukrasi dok je još nastupala s baletnom družinom. U svom je radu te kutije prekrivao zrcalima, mijenjajući tako način percepcije, dodajući nova vizualna svojstva jednostavnim sivim kockama. Kompozicija je usmjerena na izravnu interakciju gledatelja s objektom: hodajući između zrcalnih kockica, gledatelji se nehotice sudaraju sami sa sobom i ostaju kao sami sa svojim mislima, ali sami sa svima. Čin divljenja umjetničkom djelu iznenada se prekida činom traženja. Na temelju toga dolazi do „invazije“ galerijskog prostora. Osoba počinje osjećati prisutnost umjetnosti izvan vidljivog.
Agnes Martin, Povratak u svijet (1997.)
Agnes Martin je slikala slike na kojima ni na koji način nisu bili prikazani predmeti, ali njihova imena naglašavaju snažan šarm prirode. Martinov rad prepoznat je po mreži koja kombinira minimalizam i shemu boja. Mreža je korištena za organiziranje prostora platna. Pomogla je stvoriti beskrajan niz umirujućih djela u suptilnim shemama boja.
Pod snažnim utjecajem zen budizma i taoizma, Martin je veći dio svog života bila vrlo odvojena od svijeta, čak i živjela u Novom Meksiku. U dobi od 40 godina dijagnosticirana joj je shizofrenija. “Povratak u svijet” napisana je u njezinom 9. desetljeću života. U to vrijeme bila je u staračkom domu. Pruge plave, breskve i žute i dalje su i dalje naglašavale ekskluzivnost umjetnosti u svijetu punom korupcije, pa je smanjila veličinu svojih platna kako bi imala manje poteškoća s njima.
Ellsworth Kelly, crvena, žuta, plava II (1953.)
Služba tijekom Drugog svjetskog rata imala je jasan utjecaj na Ellsworth Kellyja. Na neki način služio je kao promatranje prirode i arhitekture, a potom je primijenjen u praksi. Pažljivo proučavanje apstrakcije od strane autora i njezine primjene u njegovim djelima razvilo je minimalizam. Serija slika "Crveno, žuto, plavo" utjecala je na način slikanja. Nastao je čim je Kelly otkrio beskrajne mogućnosti jednobojnog spektra boja, slučajnosti i kompozicije s više ploča.
Red Yellow Blue II sastoji se od sedam panela. Središnja crna ploča je i razdjelna ploča i tri ploče sa svake strane. Plave ploče na krajevima naglašavaju Kellynu kompoziciju. Upravo se to djelo smatra jednim od njegovih najboljih djela, kao i najvećim radom tijekom njegovog boravka u Parizu.
Sol Levitt, Oslikani zidovi
Sol Levitt je u 40 godina svoje karijere oslikao 1.350 zidova, od kojih su 3.500 instalacije na 1.200 lokacija. Dizajni su bili potpuno različiti: od ravnih pruga nanesenih crnim škriljevcem, do višebojnih valovitih linija, jednobojnih geometrijskih oblika i svijetlih prostora oslikanih akrilom. Autor je odbacio tradicionalnu važnost autorove vlastite ruke, dopuštajući mu da pomaže drugima u stvaranju svog umjetničkog djela. Njegove zidne slike poprimile su forme prostora koje su zauzimale, pa su bile predmet proučavanja u području arhitekture i umjetnosti.
Levitt je preminuo 2007. godine, ali njegov rad nastavlja živjeti, jer je u njima usađen duh umjetnika. Danas postoji nekoliko umjetnika koji odbijaju rekreirati njegove zidne slike, čime im dopuštaju ukrašavanje zidova diljem svijeta.
Judy Chicago, Rainbow Picket (1965.)
Rainbow Picket je instalacija veličine sobe. Sastoji se od šest trapeza, različitih boja i dužine. Uz prvu samostalnu izložbu u galeriji Rolf Nelson u Los Angelesu (siječanj 1966.), ovo djelo prikazano je na temeljnoj izložbi "Osnovne strukture" u Židovskom muzeju.Clement Greenberg, poznati kritičar, govorio je o ovom djelu kao o najboljem na ovim prostorima. Godine 2004. rekonstruiran je Rainbow Picket, a kasnije je objekt postao zaštitni znak LAMOCA “Minimalistička budućnost? Umjetnost kao objekt (1958-1968)".
Stvarajući ovakva djela, testirajući mogućnosti boje svojim vlastitim prostornim uzorcima i shemama, Judy Chicago se proslavila kao inovatorica u minimalističkom žanru.
Dan Flavin, "Bez naslova (po Haroldu Joachimu) 3" (1977.)
"Untitled (after Harold Joachim) 3" je jedno od mnogih djela Dana Flavina. Sastoji se od LED lampi i metalnih kopči. Autor je tri desetljeća proučavao mogućnosti fluorescentnog svjetla, radeći samo s komercijalno dostupnim materijalima. Odrekavši se od koncepata apstraktnog ekspresionizma, Flavin je počeo koristiti takvu opremu, a zatim ju je uveo u svijet visoke umjetnosti. Na prvi pogled se čini da je rad što jednostavniji, ali ako bolje pogledate, vidjet ćete duboku sofisticiranost rada.
Flavinovi radovi nadilaze prostor u kojem se nalaze zahvaljujući igri svjetla i raznovrsnim paletama boja. Objekti omogućuju gledatelju da se okupa u toplom sjaju LED dioda, stvarajući specifičan ambijent.
Eva Hesse, "Bezimeno djelo (komadi užeta)" (1970.)
Eva Hesse rođena je u Njemačkoj. Sada je poznajemo kao inovativnu američku kiparicu u radu s lateksom, staklenim vlaknima i plastikom. Postavila je temelje za razvoj post-minimalizma 60-ih godina XX. stoljeća. Autor je istraživao svojstva najjednostavnijih materijala za korištenje u ilustracijama za mnogo više.
“Theless Work (Pieces of Rope)” nastao je 1970. godine, kada je Hesse već bio na rubu smrti, a dovršen je uz pomoć svojih suboraca. Eksponat je izrađen od lateksa nategnutog preko užeta, ribarske konopce i žice te okačen na strop. Simulira zapetljani uzorak u prostoru. Hesse se odmaknula od tradicionalne urednosti minimalizma, ali njezini načini prezentiranja materijala percipirani su unutar žanra.
Donald Judd, Untitled Job (1980.)
Donald Judd žestoko poriče svoju povezanost s minimalizmom. Unatoč tome, on je jedan od njegovih osnivača. Početkom 60-ih godina 20. stoljeća autor je otkrio stanovito neprijateljstvo prema europskim umjetničkim vrijednostima, pa se udaljio od kiparskog rada i počeo stvarati djela koja se ne mogu pripisati niti jednoj od navedenih umjetničkih cjelina. Njegov rad je također izložen na Major Structures u New Yorku.
U 1980-ima Judd je počeo stvarati viseće, okomite police. Primjer za to je "djelo bez naslova" (1980.). Do sada se ova vrsta rada ne može pripisati slikarstvu. Nije skulptura. rad je izrađen od 2 vrste materijala: aluminij i pleksiglas. To je učinjeno kako bi gledatelj razmišljao o kontradiktornosti umjetnosti: neprozirne i opsesivne figure sa strane povezane su s dubinom prostora ispred.
Preporučujemo gledanje:
Razumijevanje MINIMALIZMA općenito, zašto nam ga prikazuju u muzejima. Kako se minimalizam počeo razvijati i kako je utjecao na naše živote!
