21. stoljeće je uvijek bilo i ostaje najupečatljivije i najupečatljivije vrijeme u povijesti filma. Čini se da nema kraja ovim impresivnim vizualima koji osvjetljavaju dnevne sobe, kafiće i kina diljem svijeta.
Molimo vas da u komentarima napišete nazive filmova koji su nam iz nekog razloga nedostajali i, što je najvažnije, pronađite nešto novo za sebe, uživajte i pridružite se raspravama.
25. Otok kukuruza (2014.)
Strog, inteligentan i, koliko je to moguće, daleko od Hollywooda, pragmatična alegorija Georgija Ovashvilija o bogatom seljaku (Ilyas Salman) i njegovoj odanoj unuci (Mariam Baturishvili) jedan je od najzaglušnijih i najgracioznijih filmova 2014. godine.
Hodajući laganim tempom, sa slatkim i privlačnim vizualima, ova očaravajuća kamera od 35 mm koju je snimio snimatelj Elemer Ragaglia stvara jedinstvenu senzaciju i zasigurno će vas iznenaditi i zaslijepiti dugo vremena. Riječi ne bi trebale reći ono što srce već zna.
24. Zagrli zmiju (2015.)
Ljudska povezanost s prirodom, tragični gubitak poraženih ljudi u čudnim uvjetima - sve je to ispričano o srceparajućoj pustolovnoj odiseji Cira Guerre - "Zagrljaju zmije". Dobitnik za najbolji igrani film na Filmskom festivalu u Cannesu, ova vas saga obavija i uranja u veličanstvenu atmosferu crno-bijelog kina.
Ovo je jedan od onih istovremeno lijepih i tragičnih filmova o džungli, poput Aguirrea, God's Wrath (1972.) ili Apocalypse Now (1979.) redatelja Forda Copolle, koji su snimani u iznimno teškim uvjetima, koje je lako osjetiti pri gledanju, zahvaljujući uzbudljiva kinematografija Davida Gallega. Kolumbijski krajolici, koliko su veličanstveni koliko i opasni, čuvaju drevne šume koje izgledaju poput suludog krpenog jorgana.
23. Grad Božji (2002.)
Kriminalistički dramski ep koji se proteže desetljećima, u režiji dvojice redatelja - Fernanda Meirellisch i Kati Lund, snimljen u sirotinjskim sirotinjskim četvrtima Rio de Janeira. Film je samo ostvarenje sna za obožavatelje Scorsesea.
Nemilosrdna i iskreno šokantna brutalnost, često sa smiješnim dijalozima likova, živopisni efekti poput labirinta, pogrešnih ulica i dizajna kuća u Riju jednostavno su nevjerojatni, a da ne spominjemo srcedrapajuću, ali živahnu izvedbu dječjih glumaca. To je ono što Grad Božji čini nezaboravnom slikom koja zaslužuje svjetsko priznanje.
22. Heroj (2002.)
Možda najpoznatiji suvremeni kineski redatelj, Zhang Yimou, svjetski je poznat po svojim zadivljujućim romantičnim melodramama iz 1980-ih i 1990-ih (Red Gaoliang 1987. i Light the Red Lantern 1991., kako bi doveo u red svoja omiljena rana djela), ali ep o umjetnosti iz 2002. pod nazivom "Heroj" predstavio ga je kao istaknutog modernog gospodara Wuxia.
Ovaj ep, s nevjerojatnom grupom glumaca koju predvode Maggie Chung, Jet Li i Zhang Ziyi, kreirao je tim profesionalaca Tingxiao Huo i Zhenzhou Yi, kao i vrsni snimatelj Christopher Doyle.
U svojoj recenziji, Roger Ebert je opisao "The Hero" kao "lijepu i zanimljivu ekstravaganciju borilačkih vještina koja prikazuje način života kineskih boraca".
21. Survivor (2015.)
Meksički redatelj Alejandro Gonzalez Iñarritu oduvijek je bio majstor vizualnih efekata, a u “The Survivoru” uspio je uvjerljivo pokazati svoju monstruoznu opsesiju. Uz pomoć snimatelja Emmanuela Lubezkija i prirodnog svjetla, Iñarritu je uhvatio sveprisutnu tišinu okolne prirode i crne, krvave duše ludih osvajača Sjeverne Amerike 18. stoljeća.
"The Survivor" je pun nasilja i žalosti, sadrži igru mučnih produljenih kadrova, tihog mira i prirodne ljepote koja zrači elegancijom i simetrijom, kao s nebeskog svoda. Priča o etničkom sukobu između Indijanaca i europskih doseljenika nikada nije doživjela tako otmjenu kinematografiju i simpatije od filma Novi svijet Terrencea Malicka (koji je također režirao Lubezka i koji se također nalazi na ovom popisu).
Iñarritu se sa sigurnošću može nazvati onostranim pjesnikom-kinematografom, laureatom kinematografije velikog formata; Njegova predanost zajedno s poštovanjem prema prirodnom svijetu može se vidjeti u svakoj sekundi filma The Survivor. To jednostavno ne možete propustiti.
P.S. Ne zaboravite na sprej za medvjede sljedeći put kada idete na kampiranje
20. "Veliki majstor" (2013.)
Živahan, uvjerljiv, vrlo elegantan i dramatičan, prekrasan film vrijedan gledanja. Ovaj stilski ep borilačkih vještina Wonga Kar-waija pravi je podvig na polju kinematografije. Iako film možda nema jasnoću i mračnu eleganciju Wongovog zadivljujućeg remek-djela In the Mood for Love (također na ovom popisu), ipak je nevjerojatno luksuzan praznik za oči.
Da, u Velikom majstoru ima nekih neugodnih narativnih mrlja, uglavnom zbog nedostataka u prijevodu. To stvara blago razočaranje jer stil nadmašuje sadržaj, ali zapanjujuće, nadrealne i beskrajno dojmljive akcijske scene čine upoznavanje života junaka nevjerojatnim eksperimentom.
Počevši od 1930-ih i postupno prelazeći u 1950-e, mogu se promatrati nevjerojatni trenuci ovog razdoblja, zapanjujuće fluidni i dinamični poput tehnike Gong Ara (Jang Tsiyija), te s poštovanjem pristupa tradicijama borilačkih vještina i raznim tehnikama borbe. stvara mješoviti žanr kung fu akcije i umjetničke kuće. Veliki majstor je prekrasna, opojna slika Wonga. Nadamo se da će 21. stoljeće još vidjeti kreacije ovog senzualnog majstora.
19. Morvern Kallar "(2002.)
"Morvern Kallar" druga je čudesna kreacija Lynn Ramsay, besplatna je adaptacija istoimenog kultnog romana škotskog pisca Alana Warrenra iz 1995. godine. Težak, ali nagrađivan film o nevjerojatnoj ljepoti i ogromnoj inteligenciji, smješten u mali obalni gradić na zapadu Škotske, gdje skromni službenik Morvern (nevjerojatna Samantha Morton) saznaje za samoubojstvo svog dečka. Nakon nekoliko uzbudljivih događaja, otkriva se da su Morvern i njezina najbolja prijateljica Lanna (Kathleen Mac Dermot) krenule na putovanje na Ibizu koje donosi neočekivane emocije, iskrena pitanja i komentare o seksualnosti, klasnom sukobu, predanosti, samoodređenju i tuzi. Fascinantni izazovi, ljudi i mjesta s kojima se susreće tijekom svog putovanja doprinose ovoj višestrukoj prispodobi o očitovanju moći.
“Kamo idemo?” upitala je Lanna, na što je Morvern odgovorio: “Gdje je sve savršeno”. Ramseyjev Morvern Kallar upravo je to nezaboravno mjesto.
18. "Mjesečina" (2016.)
Scenarista i redatelj Barry Jenkins, u adaptaciji čudesne predstave Tarella Alvna McCranea "Crni dečki izgledaju plavo na mjesečini", modernizira hitnu i ozbiljnu odiseju odrastanja snimljenu na Floridi. U isto vrijeme, Moonlight prenosi kako je danas biti crnac u Americi. Jenkins govori o odrastanju i sazrijevanju mladića po imenu Shirone koji živi u Miamiju u vrijeme sve većih kontroverzi.
Nevjerojatno je kako su na platnu uspjeli prikazati osjećaje euforije, čežnje i srčane boli junaka, kojeg su u različitim razdobljima formiranja glumila tri različita glumca - Alex Hibbert kao dijete, Ashton Sanders kao tinejdžer i Trevant Rhodes kao Mladić.
U ovom filmu nećete pronaći očite stereotipe, već samo senzualne, ekspresivne i dirljive slike ljudi i uzbudljivu priču. Mjesečina je prava, živa, plemenita magija.
17. "Teško je biti Bog"
Dugo iščekivani završni film ruskog filmskog teškaša Alekseja Germana ("Moj prijatelj Ivan Lapšin" iz 1985.), koji je desetljećima pripremao ovaj film. Slika je pokrenuta 2000. godine, snimana 6 godina, zatim je dugo bila u procesu montaže, da bi, konačno, 2013. godine objavljeno djelo "Teško biti Bog" nakon smrti redatelja, zahvaljujući pomoć njegova sina.
Teško biti Bog epski je film u svakom smislu te riječi. Ekranizirani znanstveno-fantastični roman Borisa i Arkadija Strugackog - dueta braće koji su napisali Tarkovskyjev "Stalker". Hermanovo djelo odvija se na vanzemaljskom planetu Arkanar, jezivom poput našeg, samo što na Arkanaru nije bilo renesanse, a noćne more srednjeg vijeka nikad ne prestaju.
Ubrzo nakon što sam u kinoteci u Vancouveru vidio nevjerojatan 35-milimetarski film "Teško je biti Bog", imao sam sreću posjetiti Gettyjev muzej u Los Angelesu u sklopu izložbe Hieronymusa Boscha.
Neočekivane slike srednjovjekovnog majstora, prepune tmurnih krajolika, fantastičnih i bizarnih likova, kao i zapanjujuća religiozna pripovijest, prikazuju okrutne ljude i demone čudovišta, često ukrašene aureolima ili obdarenim isprepletenim ustima. Ovdje sam jasno vidio na što su krenuli njemački i talentirani duet filmaša Vladimira Iljine i Jurija Klimenka.
Njihova detaljna crno-bijela fotografija rekreira Boschova platna i detalje barbarizma Bruegelovih slika, ljepote i grotesknog ljudskog rivalstva. Još nisam gledao uzbudljiviji, ekstravagantniji i privlačniji film. Obavezno pogledati za ljubitelje filma.
16. "Daleko od raja" (2002.)
Prvi veliki napredak Todda Haynesa dogodio se s melodramom Far From Paradise iz 2002. godine. Njegova muza Julianne Moore, koja je prije glumila u zadivljujućoj drami Sigurnost 1995. godine, prekrasno glumi Katie Whitaker, domaćicu iz Harforda u Connecticutu. Njezin suprug Frank (Dennis Quaid) je latentni gay i tjera je u tajnu romansu s Raymondom Deeganom (Dennis Haysbert), crnim vrtlarom.
Seksualna kazna, zabranjena ljubav, zajednički strahovi, netrpeljivost, društveno razotkrivanje daju publici nove i neočekivane impulse, zahvaljujući filmašu Edwardu Luckmanu i Haynesovoj suptilnoj paleti dubokih boja, koje oštro naglašavaju nježni prikaz skromnosti Julianne Moore, nemirne sredine. klasa Amerikanka.
Iznimno iskren i dostojanstven film "Daleko od raja" jedna je od najbesprijekornijih melodrama. Ne propustite.
15. "Melankolija" (2011.)
Melankolija Larsa von Trera koja očarava i izaziva razmišljanje ima nešto što ovo djelo čini jednim od najboljih redateljevih filmova. Toliko je rijetko da film dočara emocionalno stanje depresije osobe s tako zadivljujućim uvidom i diskrecijom. Svatko tko se bori s ovim problemom može lako vidjeti golu istinu u kuharici Justine, koju glumi Kirsten Dunst.
Von Trier zaigrano i duboko održava napetost u ovoj opasnoj, škakljivoj priči koja se vrti oko mladenaca Justine i Michaela (Alexander Skarsgard). Ovi nesretni ljubavnici vjenčaju se kada cijeli svijet čuje za planet "Melankolija", za koji mnogi vjeruju da je na putu sudara sa Zemljom.
Iako ovaj gornji sažetak zvuči kao još jedna komemoracija od Von Triera, u filmu zapravo ima dosta humora - samo pokušajte gledati organizatora vjenčanja Udo Kira i ne smijte se!
Raskošna junakinja Kirsten Dunst, zajedno s Charlotte Gainsburg, koja glumi Justininu sestru, podložni su nagađanjima i sumnjama da Smak svijeta možda i nije tako surov. Film također prenosi određenu eleganciju, možda zahvaljujući velikom usporenom snimanju koje su delikatno zabilježile kamere Phantom HD Gold, stvarajući nevjerojatne i šokantne vizuale. Apsolutno nezaboravan prizor.
14. "Unutar Lewina Davisa" (2013.)
U 21. stoljeću braća Joel i Ethan Coen nastavljaju stvarati neke od najuzbudljivijih, najinovativnijih i najuzbudljivijih filmova ikada. Bilo koje njihovo remek-djelo bi se lako moglo naći na ovoj listi, ali mi smo odabrali sliku o folk pjevaču Lewisu Davisu, koja prikazuje New York ranih 1960-ih.
Zahvaljujući francuskom redatelju Brunu Delbonnelu (koji je također briljantno režirao Amelie iz 2001. i Across the Universe iz 2009.), besprijekornom djelu Jess Honchor i, zapravo, besprijekornoj montaži Coensovih, Inside Lewin Davis je jedinstvo oblačnog neba, tužnih ljudi, pokvareni odnosi, odbjegle mačke, nemirni trubaduri - sve bez vidljivog puta kući.
Naravno, soundtrack, koji je stvorio T Bone Burnett, pomaže utjeloviti prohujalu atmosferu Greenwich Villagea, izmišljenu ili ne, i rijetku hladnu i divnu zimu u New Yorku. Nevjerojatno je da su Coenovi zakoračili u tako duboke vode pametne i složene komedije, a la Ernst Lubitsch, čiji je rad jednako lijep i divan kao Inside Lewin Davis.
Preporučujemo gledanje:
TOP 10 NAJBOLJIH FILMOVA XXI STOLJEĆA KOJE MORATE POGLEDATI. TOP najboljih filmova 21. stoljeća s trailerima.
