Snimiti izvrstan film nije lak zadatak, ali ako redatelj uspijeva kako treba, i dalje će ovisiti o jednoj stvari: o kraju. Kako ćete pustiti javnost iz svoje priče? O čemu želite da razmišljaju kada odu iz kazališta? Kakav osjećaj želite zadržati u njima? Dovođenje svega do kraja vaše priče može biti nezgodno, a češće je kraj više fusnota nego bilo što drugo što nije tako nezaboravno kao ono što je bilo prije.
Oh i naravno da postojispojleri - pažljivo.
Psiho (1960.)
PrijeM. Night Shyamalan ili"Braća Coen" bioAlfred Hitchcock – i dječak je znao završiti film. Očito je najpoznatiji Hitchcockov završetak svih vremenaPsiho, što ne samo da uzrokuje da publika zaglavi na kraju prvog čina ubijanjem namjeravane protagonistice Marion Crane (Janet Leigh), ali nudi i otkačenu šalu. vrti se na kraju filma. Gledatelji su naveli da vjeruju da je majka Normana Batesa (Anthony Perkins) ubio je Marion pod tušem na početku filma, a time i napetost nastavlja rasti. Ali kad je SamJohn Gavin) i Leela (Faith Miles)) uputite se u motel Bates kako bi ispitali Normanovu majku, otkriva se da Normanova majka nije ništa drugo do truli leš na stolici.
Hitchcock je bio nenadmašan umjetnik, iPsiho je savršen primjer kako je redatelj iskoristio sve trikove iz knjige kako bi svoju publiku odveo na uzbudljivo putovanje od početka do kraja. Ne samo da završeni završetak ima savršenog smisla (nadahnut je stvarnim serijskim ubojicom Ed Geinom), nego također ostavlja publiku na podu kad se upali svjetla u kazalištu.
Vječno sunce besprijekornog uma (2004.)
Slomljeno srce je pakao, a sjećanje je kavez koji nas tamo drži, ali možemo li ikada pobjeći od mamca ljubavi, požude i svih njezinih opasnosti, čak i kad bismo sa sigurnošću znali da smo osuđeni na neuspjeh? Vjerojatno ne. V "Vječno sunce besprijekornog uma" Joel (Jim Carrey) i Clem (Kate Winslet)samo otkriva da nakon razornog prekida, impulzivna Clem prisiljava Joela da se trajno izbriše iz njezina sjećanja novim eksperimentalnim postupkom. Naravno, Joel odlučuje učiniti isto, a glavnina filma prati njegove očajničke pokušaje da osujeti tu odluku dok njegova sjećanja na ženu koju voli nestaju jedno po jedno. Na kraju filma, Joel i Clem stoje licem u lice bez sjećanja na svoju vezu, ali sa spoznajom da su jednom bili zaljubljeni i silnom željom da joj daju još jednu priliku. Oni znaju da će gotovo sigurno završiti u bolovima, da su dokazano loši i da će im ponovni pokušaj samo slomiti srca. U redu. Smiju se, plaču i očajnički žele da se ne osjećaju izgubljeno i usamljeno, oni to prihvaćaju. Ovo je u redu. To je cijena koju riskirate za ljubav, a to je”Vječan Sunčev sjaj može se pohvaliti puno pametnih kamera i narativnih inovacija, ali jednostavna, iskrena emocionalna istina konačnih snimaka učvršćuje ga kao klasiku.
Početak (2010.)
Film koji je iznjedrio tisuće teorija na Redditu.Christopher Nolan poznat po svojim uvrnutim pričama, aliPočetak gurnuo ga do krajnjih granica jer Nolan predstavlja četiri priče koje se događaju u isto vrijeme u znatno različitim tempom, prateći tim "izvlačenja" u umu korporativnog nasljednika. Emocionalna crta filmaLeonardo DiCaprio.Dom Cobb, koji živi u egzilu kada ga je supruga optužila za ubojstvo u SAD-u. Čezne da ponovno vidi svoju djecu, a na kraju filma, s timom koji je naizgled uspješan u svojoj misiji, Dom se konačno ponovno ujedinjuje sa svojom djecom. Kamera se okreće prema vrtuljci - znak da osoba još uvijek sanja - ali postaje crna prije nego što publika sa sigurnošću zna hoće li pasti. Ovdje nije važno sanja li Kuća ili ne, već ono što osjeća. To je ljepota ovog kraja - u naraciji nudi zlokobni zaključak, ali emotivno je 100% zadovoljavajući. Kuća je sretna. Bio zatvoren u zemlji snova ili ne, konačno je pronašao mir.
Alien (1982.)
vanzemaljac - Steven Spielberg na vrhuncu svoje igre i on je živa legenda. Ne radi se samo o tome da je kraj emotivan ili moćan. Stvar je u tome da cijeli film zarađuje zbogom između ET-a i Elliotta, tako da dok trči do svog vrhunca i iskrenog rastanka između svoja dva glavna lika, možete osjetiti što je stečeno i izgubljeno u ovom trenutku. Scena je ujedno i vrhunac radnje filma, gdje Elliott pronalazi pomirenje s razvodom svojih roditelja, učeći kako može "biti dobar" i još uvijek voljeti čak i kada ga napusti onaj koga voli. Apsolutno prelijepo.
Sedam (1995.)
Hajde, reci, znaš što želiš. Možemo to zajedno. "Što je u kutiji?!" završetakSe7en je postao kultni klasik i beskonačno se citirao jer je to prekrasno osmišljen vrhunac zamršenog filma koji vodi Johna Doea.Kevin Spacey) jedan od najboljih filmskih negativaca svih vremena. Autor scenarijaAndrew Kevin Walker i redateljDavid Fincher, Se7en zvijezdeBrad Pitt imorgan Freemankao Taylor i Somerset, dva detektiva u lovu na biblijskog serijskog ubojicu Johna Doea, koji traga za svojim žrtvama prema sedam smrtnih grijeha. Metodičan i precizan, te uvijek korak ispred, John Doe iza sebe ostavlja niz devijantnih scena inspiriranih smrtnim grijesima svoje žrtve, a najbolje čuva za kasnije. Kad detektivi pomisle da imaju prednost, Dow pokazuje svoju punu ruku – uvijek su bili u njegovoj zamci. On pobjeđuje. I oni postaju posljednji komadi koji dovršavaju užasno djelo njegova života. Isporučuje se kutija u kojoj se nalazi odrubljena glava Taylorove žene. U ovom slučaju, on postaje Fury i, u skladu s ubojičinim planom, hladnokrvno pogubljuje Johna Doea, sudbinu koju je Doe odredio za sebe, kaznu za svoje grijehe zavisti.
Napet je i umjetnički izrađen, i lako je shvatiti zašto je postao jedan od najpoznatijih "twist" završetaka svih vremena. Također je lako vidjeti zašto je studio zahtijevao sljedeće kratko kodiranje, a to je mast u obliku Hemingwayevog citata. Fincher se borio da film završi crno; želio je da publika sjedi s brutalnošću. Ali ne treba brinuti, jer je krajSedmi ostaje s vama godinama koje dolaze.
Ulje (2008.)
To je ono što se zove "ispuštanje mikrofona".Paul Thomas Anderson već stvorio jedan prilično strašan (ivelik) završetak "Boogie noći»ali kada je došlo do zatvaranja njegovog opusa iz 2008. " Bit će krvi."nije uzeo zarobljenike. Nakon što je proveo više od dva sata saDaniel Day-Lewis Daniel Plainview, publika počinje shvaćati što tjera ovog negativca. Vidimo kako u životu padaju i teče, a posljednji čin filma se pomiče unatrag u vrijeme kada Plainview postaje bogat – iako usamljen – naftni tajkun. Ali posjetitePaul DanoEli Sunday mu podiže raspoloženje na najpodliji način, a dugogodišnja napetost između dva lika dolazi do krvavog kraja. “Bez daha sam!” do danas ostaje jedna od najboljih i najsjajnijih završnica u povijesti filma.
Jedan od najvještije izrađenih filmova u posljednje vrijeme,"Društvena mreža" prožeta od početka do kraja. Dok su se mnogi protiviliDavid Fincher iAaron Sorkin, koji je odlučio za snimanje "Facebook filma", gotov film je proročanska priča o igrama moći u 21. stoljeću: pokretači i potresači nisu ljudi od pedeset godina, oni su tinejdžerski geniji bačeni u dubinu bez emocionalne zrelosti da se nose s tako opasnim voda. Na kraju filmaJesse EisenbergMark Zuckerberg je bogat i moćan, kamera se zadržava dok ažurira (i ažurira i ažurira) Facebook stranicu svoje bivše djevojke. Netko čiji je raskid mogao, a možda i nije, potaknuo nešto u njemu da stvori jedan od najuspješnijih pothvata u povijesti. Možda ima sav novac i moć na svijetu, ali po koju cijenu? Za koju svrhu?
Đavoli (1955.)
Les Diaboliques je skup filmskih obrata i važan triler koji je postavio pozornicu za buduće generacije misterija i noira.U francuski filmHenri-Georges Clouzot Uklonjeno 1955 Michel Delassalle (Paul Meurisse) kao okrutni, tiranski režiser kojeg mrzi njegova žena ( Vera Clouseau) i ljubavnica ( Simon Signoretkoji se urotio da ga ubije. Ali njegovo tijelo nestaje, slijede šale, a ispada da Michel nikada nije bio mrtav; umjesto toga, on i njegova ljubavnica su se cijelo vrijeme urotili, postavljajući pozornicu da izazovu slabo srce svoje žene i doslovno je prestraše na smrt. Dok Les DiaboliquesKraj je bio revolucionaran i zadivljujući (i danas impresivan) i postao je temelj za nebrojene uvrnute priče o prijevari, od bezbroj klasičnog filma noir dodivlje stvari .
Vrtoglavica (1958.)
Vjerojatno najzamršeniji Hitchcockov film, kulminacija njegovog fascinantnog istraživanja muškog pogleda (ScottyJames Stewart - oličenje muškog pogleda, a ipak je za ovu opsesiju kriv i Hitchcock) završava kada naš junak očito dobije sve što želi - žena koju voli je živa, pobijedio je svoju Vrtoglavicu, riješio je misterij - pa ipak zbog lude sreće i okolnosti pada u smrt. Njegova opsesija i krivnja nikada neće prestati i uvijek će biti konzumiran. To je snažna metafora za prirodu filma i kao gledatelja i kao umjetnika.
Vrisak (1996.)
Završeci filmova Slasher postali su tako predvidljivi iCarol Clover napisao cijelu knjigu o tomeMuškarci, žene i motorne pile") i skovao izraz "posljednja djevojka"; Užas koji traje do danas. Napisao scenaristKevin Williamson, meta slasherWes Craven Scream iz 1996. kreirao je kreativni tim koji je znao ove trikove, uzimajući ih i razbijajući ih prema potrebi, kulminirajući završnim činom koji otkriva slojeve iznenađenja i drži tlo suptilnom, pametnom dekonstrukcijom vašeg standardnog obračuna s slasherom. Ne jedan ubojica, nego dva! Uključujući navodno mrtvog dečka posljednje djevojke! Sidney Prescott (Neve Campbell) je "posljednja djevojka", ali u svom filmu ona ipak može kršiti pravila i živjeti, dajući "Potok" osvježavajuća distanca od tradicionalnih moralnih pokazatelja užasa svojstvenih puritanskim sklonostima i, zauzvrat, istinski iznenađujući publiku. Slasheri nikad nisu bili isti otkako je "Vrisak", a nepogrešiv završetak dokaz je da samorefleksivni horor može biti više od trika – dapače, može promijeniti sva pravila.
Prije zalaska sunca (2004.)
«Prije zalaska sunca" - najnevjerojatniji nastavak u povijesti.Richard Linklater ponovno pregledavanje njegovih likova Jessie (Ethan Hawke) i Celine (Julie Delpy) devet godina nakon događaja iz "Prije svitanja", ovaj put prateći njihov svakodnevni razgovor u stvarnom vremenu. Film se događa prije nego što sat otkuca - Jessejev avion mora uhvatiti - što svaku riječ njihovog razgovora čini dragocjenom, a dok gledamo kako se ti likovi ponovno zaljubljuju (ili shvaćaju da su se uvijekbilizaljubljeni), bol njihovog neizbježnog razdvajanja i dalje traje. Ali Linklater, Hawke i Delpiter briljantno odbijaju krenuti očiglednim putem za završetak filma, a Jessie je slijedila Selinu natrag do njezina mjesta i smjestila se u opušteni položaj, nekoliko minuta prije nego što je onmora napustiti. Celine posljednje riječi - "Dušo, propustit ćeš ovaj avion" - glazba su za uši javnosti jer vidimo da će njih dvoje na kraju završiti zajedno.
La La Land (2016.)
Prošle su dvije godine od "La la zemlja" hit u kinima i siguran sam da je to dovoljno vremena da s povjerenjem kažem da ima jedan od najboljih filmskih završetaka. Glazbena romansa u svom trećem činu dobiva šokantan zaokret, prelazeći u epilog u kojem naš glavni romantični dvojac više nije zajedno i nije ga već neko vrijeme. Mia izEmma Stone, sada poznata glumica, na putu je na večeru sa suprugom kada naiđu na popularni jazz klub Sebastian's (Ryan Gosling) Seb's. Ali umjesto da prijeđe na "sretan" kraj gdje Mia i Sebastian završe zajedno, pisac/redateljDamien Chazelle.umjesto toga radije nam pokazuje kakav bi im bio život da su doneli još nekoliko odluka - očito u glazbenom obliku. Ovo je jedan od najemotivnijih trenutaka kinematografije u posljednje vrijeme, a agonija žaljenja i "što je moglo biti" vrlo jesnažno ugrizen. Ali ta bliskost čini ovaj kraj tako prokleto učinkovitim.
Fargo (1996.)
"Za što? Malo novca." Zaključak mračne moralne predstaveFargo prikazuje pravi sjever Marge Gunderson, žene koja je nesvjesna i nije naivna na tamu svijeta, ali u konačnici previše dobra s ljudske točke gledišta da bi u potpunosti razumjela što će jednu osobu natjerati da stavi drugu. u drobilicu drva. Pa ipak, čak i kad je suočena s takvom tamom, ne dopušta da je iskrivi ili pokvari. Umjesto toga, ona ulazi u krevet sa svojim mužem, oni se tješe i pronalaze mir u svojim jednostavnim životima. Ovo je divno.
Kum (1972.)
Kraj putovanja Michaela Corleonea gotovo je gorko-slatki. Počinje s uvjerenjem da će se razlikovati od svoje obitelji i otkriva da je on najbolja osoba koja će voditi njihovu mračnu ostavštinu. Svaki put kad pokuša pobjeći, samo postaje sve dublji i vještiji kao mafijaški šef. Stoga je posebno zastrašujuće kada postane "Kum", laže Kay ravnog lica, a onda se snažnim udarcem vrata između njih zatvore, Michael živi zločinački život s jednom obitelji, a njegova prava obitelj je na obali . Ostalo.
Magla (2007.)
Darabont 'sMagla uzbudljiva je, gusto izrađena parabola B-filma s stvorenjima koja se ažurirajuStephen King Kratke priče i akcijske biljke iz 1980-ih čvrsto su utemeljene u Americi nakon kulture straha, bijesa i slijepe panike 11. rujna. Darabont je jednom opisao film kao "ranjeni, ljuti vrisak" i nikad nije jasniji nego u posljednjim trenucima filma, koji su stekli lošu reputaciju kao jedan od najnaglijih i najoštrijih filmskih završetaka svih vremena. Kraljeva priča završava doslovno nadom; Darabotov film završava porazom – napuštanjem nade. Ovajiskupljenje protivShawshank. Sam King opisao ga je kao "najšokantniji završetak ikada" i rekao: "Trebalo bi donijeti zakon koji kaže da svakoga tko otkrije posljednjih pet minuta ovog filma treba objesiti o vrat do smrti." Dakle, bez spojlera za ovu, čak ni deset godina kasnije.
Bulevar zalaska sunca (1950.)
Nominiran za 11 Oscara nakon izlaska 1950., "Prošao je Bulevar zalaska sunca test vremena kao klasičan film koji do danas ostaje nevjerojatno uspješan. Štoviše, unatoč evoluciji ukusa i trendova publike, finale noiraBilly Wilder ostaje iznimno učinkovit - utjelovljenje je evergreen umjetnosti.Ova priča o propalom scenaristu koji je uvučen u osamljeni dom zaboravljene zvijezde nijemog filma ispunjena je napetošću i pojačanim emocijama, ali Wilder unaprijed govori publici da vas ne čeka sretan kraj - film počinje s naš glavni lik. ležao mrtav u bazenu. Do kraja filma suosjećamo sa jadnom Normom Desmond (Gloria Swanson) čak i dok počini ubojstvo, pretvarajući njezinu posljednju rečenicu "U redu, gospodine DeMille, spremna sam za krupni plan" ne iluziju ili ludilo, već tragediju.
Gotovo slavni (2000.)
AkoCameron Crowe nikad poslije nije napravio sjajan film"Zamalo poznat", i dalje bi se smatrao jednim od velikana. Tako je dobro"Zamalo poznat" . Njegova poluautobiografska komedija-drama iz 2000. pravo je remek-djelo, koje prati podvige tinejdžerskog novinara na turneji s rock bendom 1970-ih. Zahvaća sve vaše tradicionalne slike odrastanja kao što su mlada ljubav, seks i nesigurnost, iako u pozadini superzvijezda, slave i ega. Upravo ta savršena mješavina završava u Williamovoj spavaćoj sobi (Patrick Fugit), gdje ga je posjetio ugledni Stillwater Russell Hammond (Billy Crudup), dokonačnodovrši intervju koji je obećao. Imaju intimnu vezu koja čudesno izbjegava saharin i umjesto toga se osjeća intimno, dok možemo pogledati i Penny Lane koja ide u Maroko. – Za početak, o svemu.
Zakon o ubojstvu (2012.)
"Čin ubojstva" je izuzetno težak film za gledanje, i stvarno povećava perspektivu u stvaranju filmova. Možda se čini dramatičnim, ali ovaj nekonvencionalni dokumentarac priča priču o genocidu i ljudskoj brutalnosti na način koji ruši zidove zaštite koje smo izgradili za užase svijeta i čini da se osjećaju svježije i zastrašujuće nego ikad. Čak i oni koji su ih napravili.
Čini"Čin ubojstva" direktorJoshua Openheimergodine proveo zajedno s ljudima odgovornim za neizrecivo nasilje i smrt tijekom indonezijskog genocida. Oppenheimer ide u standardni dokumentarni format, dajući tim ljudima da iz svoje točke gledišta rekreiraju svoje zločine pred kamerom, nudeći zapaljivi pogled na zabludjele i užasavajuće misaone procese ovih nasumičnih ubojica. Smiju se i hvale svojim zločinima, uživajući u detaljima svojih sjećanja, sve do posljednje scene filma, u kojoj se jedan od tih muškaraca konačno suočava s razmjerom svojih zločina. Guši se i drhti, povraća na krov gdje je svojedobno brutalno pogubio nevine ljude. "Jesam li zgriješio?" pita on dok mu se tijelo savija i podiže. Ovo je šokantan trenutak suosjećanja sa strane čudovišta i suosjećanja s čudovištem, koje pada na vas punom težinom neljudske okrutnosti.
Sav taj jazz (1979.)
Mučeni umjetnik postao je holivudski klišej, ali što se događa kada izmučeni umjetnik napravi nevjerojatno samosvjestan autobiografski biografski film? Ovo je glazbeno remek-djelo.Bob FosseSve te gluposti, u kojem krozRoy Scheider pripovijeda o dobrom, lošem i ružnom u životu redatelja, pisca i koreografa. Kako se film bliži kraju, Scheiderov protagonist je na samrtnoj postelji, pet faza tuge pružaju veliko glazbeno finale koje uključuje figure iz svih vremena njegova života. Nevjerojatno je sebičan, ispričavajući se, otvoren i lijep u isto vrijeme, a završava brzim završnim snimkom koji nas približava stvarnosti. Ovo je uistinu nezaboravan događaj i jedno od najvećih "grand finala" svih vremena.
Diplomirani (1967.)
Volim ovaj kraj. Lažna glava je da će Benjamin i Elaine zajedno pobjeći i živjeti sretno do kraja života, ali redateljMike Nichols Spretno ga vraća tamo gdje je film počeo: Benjamina vuče za sobom, pitajući se hoće li njegov život imati smisla ili će se uopće razlikovati od onog koji su imali njegovi roditelji. dopustitidiplomirati samo sjedenje s ova dva lika kada im impulzivnost izmiče i kada su prisiljeni samo sjediti sa svojim izborima je moćna sila koja nikada ne bi trebala podići glas.
Šesto čulo (1999.)
Da,Bruce Willis bio mrtav sve ovo vrijeme. O tome se toliko puta šali da bi čovjek pomislio da više neće imati moć otkrivanje, već filmM. Night Shyamalan još uvijek se drži jer otkrivanje zapravo nije poanta filma. To je šokantno i postalo je redateljev zaštitni znak, ali ono što finalu daje snagu je emocionalna razlučivost između Malcolma i Anne kada se stigne oprostiti od svoje supruge. Kao"Uobičajeni osumnjičeni"Obojica imaju nevjerojatne obrate svih vremena, ali kraj učvršćuje cjelokupni film kao sjajan, a ne samo prikazuje "gotcha" trenutak.
Opsesija (2014.)
Žrtva je cijena veličine. Potrebna je bol i praksa da postanete legenda, a opsjednutost savršenstvom je vlastiti toksin. To je poantaUdar bičem, nevjerojatan trilerDamien Chazelle o studentu glazbe koji silazi u zečju rupu ambicija i zahtjevnom, ponižavajućem instruktoru koji je poput benzina za svoju vatru. VećinaUdar bičem izgleda kao bitka volje između Andrewa Neimana (Miles Teller), mladi bubnjar gladan za veličinom i njegov nasilni mentor Fletcher (J. K. Simmons).), a u završnim trenucima filma, nakon nasilnih sukoba i svrhovitog nastojanja obojice da unište karijere jedni drugima, Neiman i Fletcher zajedno se nađu na pozornici, zaključani u konfrontacijskoj izvedbi koja postaje dio frenetične, entuzijastične suradnje kao njihove strasti spojiti i sudarati u dugotrajnom solo bubnja. To je savršen izlaz za svu ugrađenu napetost u filmu, kao što je visoka nakon posebno napornog trčanja, i šalje publiku u maničnu, opojnu euforiju za koju znamo da se ne može obuzdati.
Koliba u šumi (2012)
"Šupa u šumi" daje nam do znanja da ovo nije vaš standardni udarac od samog početka, kada se gledatelji nađu u podzemnom objektu gdje vladina operacija misteriozno oživljava horore. Iznad zemlje Dana ( Kristen Connolly), Marty ( Fran Krantz) i njihovi prijatelji putuju u udaljenu kolibu, nesvjesni da ih je organizacija označila kao žrtve. Ali zašto? Za što? Pa, nakon niza pametnih žanrovskih subverzija i horor navijačkih šala, scenarista-redatelj Drew Goddard (koji je napisao scenarij zajedno sa Joss Whedon) odgovara na sva vaša pitanja u najpametnijim, najluđim završecima koji dolaze otkako su svjesni horora.
Ispostavilo se da su Dana i njezini prijatelji janjad za klanje, što rezultira njihovom smrću, kao i mnogi od njih prije njih, kako bi doslovno divovske ljute bogove održali dovoljno jakima da ne mogu uništiti zemlju. Osim što Dana i Martyjeva odlučnost da prežive izbace žrtvu iz kolosijeka i osvetoljubivi bogovi ponovno isplivaju na površinu. To je osvježavajuće neobičan završetak, preuzet sa stranica Lovecrafta i ažuriran za novu generaciju, ali uz samoreferencijsku duhovitost Goddarda i Whedona ugrađenu u cijeli film, također postaje dio metakomentara o samom užasu i zahtjevima društva. publika koja ga proždire. Na kraju, svi smo mi ljuti bogovi, zabavite nas ili propali.
Čovjek od pruća (1973.)
ZaboravitiNicolas Cage, zaboravi pčele; Na zloglasnom remakeu"Čovjek od pruća" možda jedan od ironično najpoznatijih završetaka svih vremena, ali originalni filmRobin Hardy 1973. je jedna od najboljih. Suncem okupan, sporo pužeći horor film zasnovan na detektivskoj misteriji,"Čovjek od pruća" igraEdward Woodward kao narednik Howie, kršćanski detektiv koji putuje na udaljeni poganski otok Summersile kako bi istražio nestanak mlade djevojke. Tek sada mještani tvrde da kad on tamo dođe, nikad nije postojao. Kako istraga napreduje, Howiejeva neodlučnost i tjeskoba eskaliraju dok mještani uživaju u ritualu i čini se da se igraju s njim kad god je to moguće.
Nakon kopanja, narednik saznaje da se otočani okreću ljudskim žrtvama kad je žetva loša i dolazi do zaključka da je to sigurno plan nestale djevojke, ali njegovo navodno herojsko spašavanje dovodi ga ravno u zamku: djevojka nikad nije bila namjeravanu žrtvu. , i, zatvoren u golemu pletenu statuu, narednik Howie gori do smrti, moleći se i vrišteći svom bogu, dok ga otočani žrtvuju svom bogu."Čovjek od pruća" podcrtana narodnim hvalospjevima i pjevušećim udaraljkama, odražava užas vjerskog fanatizma i vječnu opasnost slijepe vjere i pogrešne ideologije.
Sumnjive osobe (1995.)
Dobar završetak funkcionira čak i ako poznajete obrat."Sumnjive osobe" - stalno je, naravno, uz polagano otkrivanje da je Verbal Kint Keyser Soz, ali to je majstorski vrhunac izvedbeKevin Spacey, briljantna partitura i montažaJohn Ottman i pametna skriptaChristopher McQuarrie . To je završetak od kojeg će vam pasti čeljust kada ga prvi put vidite, a onda ćete biti oduševljeni svaki put kada ga pogledate nakon toga.
Noć živih mrtvaca (1968.)
George A. Romero cijenjen kao kralj horora, ali ne dobiva uvijek priznanje koje zaslužuje kao odmetnuti indie filmaš."Noć živih mrtvaca" pokrenuo je moderni žanr zombija, ali osim što je zastrašujući, ujedno je i jedan od najiskrenijih i najpromišljenijih filmova svih vremena. Film se vrti oko skupine preživjelih usred kuge zombija, koji se zajedno skrivaju u stanju panike. Dok njihove međuljudske prepirke i činovi sebičnosti rastavljaju preživjele, nemrtvi se probijaju u njihovo skrovište, samo s Benom (Duane Jones) ostaje postojan glas razuma. On je heroj, što ga čini toliko šokantnim kada ga ubije grupa naoružanih "dobrih momaka" koji čiste područje od živih mrtvaca. Budući da je Romero odabrao crnca za svog heroja (subverzivni potez sam po sebi), završetak je također sadržavao odmjerene tonove rasnog komentara, a iako je sam kraj dovoljno šokantan, dodani sloj društvenog terora zacementirao je završne trenutke filma kao jedan od njegov najikoničniji i najutjecajniji završeci u povijesti kinematografije.
Ratovi zvijezda: Carstvo uzvraća udarac (1980.)
Han Solo bi mogao biti mrtav! Darth Vader je Lukeov otac! Lukeu nedostaje ruka! Konačni "Ratovi zvijezda, epizoda V - Carstvo uzvraća udarac" je klasik, a iako se retrospektivno ne činipreviše sumorno, tada za javnost, koja nije znala kako sve završava u "Povratak Jedija", to je bio tlačitelj. Ali to je uzbudljiv način da završite film ako znate da ste blizu posljednjeg poglavlja, iGeorge Lucas omogućuje obožavateljima da odgode važne događaje u priči jer moraju čekatiPovratak Jeda.vidjeti što slijedi. Danas, naravno, možete jednostavno ubaciti sljedeći Blu-ray disk, ali čak i tako, završetak izgleda sjajno - a filmaši ga pokušavaju oponašati godinama.
